Boletín Oficial de la Junta de Andalucía - Histórico del BOJA Boletín número 93 de 12/8/1997

El Estatuto de Autonomía para Andalucía, en su artículo 19.1, establece que corresponde a la Comunidad Autónoma de Andalucía la regulación y administración de la enseñanza en toda su extensión, niveles y grados, modalidades y especialidades, en el ámbito de sus competencias.

La formación en general y la formación artística en particular, constituyen actualmente objetivos prioritarios de cualquier sociedad que se plantee de manera especial progresar, preservando y participando del proceso cultural, creativo e histórico-artístico internacional.

Por ello, la Ley Orgánica 1/1990, de 3 de octubre, de Ordenación General del Sistema Educativo, aborda, por primera vez en el contexto de una reforma del sistema educativo, a las enseñanzas artísticas, de las que forman parte las artes plásticas y el diseño, con dos finalidades fundamentales: proporcionar a los alumnos y alumnas una formación artística de calidad y garantizar la cualificación de los futuros profesionales de las artes. Asimismo, establece que las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño comprenden entre otros los estudios relacionados con las artes aplicadas y los oficios artísticos.

Si bien, la citada Ley contempla a las Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño en el Título Segundo, dentro de las enseñanzas de Régimen Especial, éstas se organizan en ciclos formativos, según lo dispuesto en el Título Primero para las enseñanzas de Formación Profesional. Ello permite una estrecha relación y sobre todo correspondencia con las enseñanzas de Régimen General, pero con la suficiente flexibilidad como para atender sus propias especificidades y peculiaridades.

Así, estas enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño se organizan en ciclos de formación específica y profesionalizadora, de grado medio y grado superior, vinculados a los estudios previos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato respectivamente. Ambos constituyen la formación de base, integrada en un único tronco común de formación general. Es decir, que desde los estudios iniciales de los alumnos, se incorporan componentes formativos artísticos, concretados en: el área de Educación Artística, de la Educación Primaria; el área de Educación Plástica y Visual, de la Educación Secundaria Obligatoria; y, en la modalidad de Artes, del Bachillerato.

Los ciclos de grado medio han de proporcionar una cualificación completa y específica para el ejercicio de profesiones situadas en el ámbito artístico, con capacidad de utilizar las técnicas e instrumentos relativos a las mismas, tanto tradicionales como actuales, y permitir a los alumnos que superen estos estudios, insertarse en la realidad productiva al nivel de un profesional cualificado en un determinado oficio u ocupación.

Los ciclos formativos de grado superior persiguen formar un profesional con visión integradora de los respectivos campos profesionales de las Artes Plásticas y el Diseño en los que interviene. La cualificación que proporcionan debe permitir a los alumnos que superen estos estudios conocer la adecuación y función de los diferentes elementos tanto técnicos como artísticos y ejecutar un trabajo que conlleve ciertas responsabilidades de proyectación, programación y coordinación artístico-técnicas.

La superación de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño, de grado medio y grado superior, dará derecho a la obtención de los títulos de Técnico y Técnico Superior respectivamente, en la correspondiente profesión.

La organización de la formación específica en ciclos formativos de duración variable, con estructuración modular, ha de permitir flexibilizar interdisciplinarmente las secuencias de aprendizaje, conjugando perfectamente la formación técnica con la artística, aspectos propios e indisociables de unas enseñanzas artísticas. Organización y estructuración que también posibilita una formación continua y permanente, en cuanto a reciclaje y actualización de conocimientos, así como la incorporación al sistema educativo de personas que lo hubieran abandonado con anterioridad.

Los programas formativos de cada título se inspiran en un perfil profesional, definido por el campo de actuación y por sus tareas más significativas, basado en el estudio del sector y con la participación de organizaciones empresariales, profesionales, artesanales y artísticas. Ello permite establecer un sistema de correspondencias con la práctica laboral.

La adaptación de los ciclos formativos al entorno, adquiere gran importancia como factor de desarrollo local, a nivel económico, social, histórico y cultural. Asimismo, una interesante novedad, es la posible colaboración de profesionales, artistas, críticos u otras personas de significación y relevancia, en determinados aspectos formativos, referidos a técnicas avanzadas e innovaciones. Esto, unido a la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, como parte integrante del currículo de los ciclos formativos, hace necesaria una coordinación continuada del centro educativo con los ámbitos productivo y artístico; además de la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, como función propia de las Escuelas. Todo ello ha de contribuir a situar a los alumnos, con realismo y sentido práctico, ante el inicio de la actividad profesional.

La relación de títulos a los que se asocian los correspondientes ciclos formativos, de grado medio y de grado superior agrupados por familias profesionales, configuran un catálogo amplio y diverso en el que se recogen numerosos oficios y profesiones artísticas y artesanales de marcada raigambre tradicional, junto a otras nuevas surgidas como consecuencia de tendencias y necesidades actuales, quedando abierto a todas aquellas que en un futuro más o menos inmediato pudieran producirse.

Así las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño asumen un doble cometido, de un lado, preservan las prácticas artísticas fundamentales y tradicionales, y de otro incorporan la renovación de técnicas, materiales y tendencias. Ello contribuye a garantizar el conocimiento, conservación, enriquecimiento y divulgación del Patrimonio Artístico y Cultural del Estado; en particular el de Andalucía, asegurado por la presencia en el catálogo de títulos, de ciclos formativos de profunda identidad andaluza. E igualmente, se incorporan al desarrollo curricular de todos los ciclos, las especificidades culturales, históricas, técnicas, económicas y sociales de la Comunidad Autónoma de Andalucía.

El Real Decreto 1387/1995, de 4 de agosto (BOE 18 de septiembre), establece los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, pertenecientes a la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro y sus correspondientes enseñanzas mínimas, por lo que de conformidad con el artículo 4 de la Ley Orgánica 1/1990, procede desarrollar y completar diversos aspectos de ordenación académica, así como establecer el currículo de enseñanzas de dichos títulos en el ámbito territorial de la Comunidad Autónoma de Andalucía, considerando los aspectos básicos definidos en el mencionado Real Decreto.

En su virtud, a propuesta del Consejero de Educación y Ciencia y previa deliberación del Consejo de Gobierno en su reunión del día 15 de julio de

1997,

DISPONGO:

CAPITULO I: ORDENACION ACADEMICA DE LOS TITULOS DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO DE TECNICO EN GRABADO CALCOGRAFICO Y DE TECNICO EN SERIGRAFIA ARTISTICA.

Artículo 1.- Objeto.

El presente Decreto viene a establecer en la Comunidad Autónoma de Andalucía la ordenación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño, pertenecientes a la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, de:

- Técnico en Grabado Calcográfico.

- Técnico en Serigrafía Artística.

Artículo 2.- Finalidades.

Las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño conducentes a la obtención de los títulos a que se refiere el artículo 1, con validez académica y profesional en todo el territorio nacional, tienen como finalidad proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

a) Adquirir una formación artística de calidad, que les permita obtener la capacidad para valorar la importancia de las artes plásticas como lenguaje artístico y medio de expresión cultural, desarrollando su creatividad y sensibilidad artística y tomando conciencia de las posibilidades de realización profesional que todo ello implica.

b) Adquirir la competencia profesional característica de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de esta familia profesional, permitiéndoles desarrollar la capacidad y conocimientos necesarios para resolver cuantos problemas se presenten en el desarrollo de su actividad profesional, así como para adaptarse a la evolución de los procesos técnicos y de las concepciones artísticas.

Artículo 3.- Objetivos.

Asimismo, estas enseñanzas tienen como objetivo en cuanto ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño de grado medio, proporcionar a los alumnos la formación necesaria para:

a) Realizar obras que posean rigor técnico y sensibilidad expresiva, a través del desarrollo de su personalidad artística, sus facultades y cultura plástica.

b) Interpretar y llevar a efecto los proyectos de los profesionales de niveles superiores.

c) Integrar procesos técnicos y artísticos de realización.

d) Conocer, comprender y dominar el comportamiento y las propiedades tecnológicas más características de los materiales que se utilicen, así como los procesos tecnológicos inherentes a su actividad artística y profesional.

e) Desarrollar la capacidad de investigación de formas con un enfoque pluridisciplinar.

f) Conocer los aspectos organizativos, económicos y jurídicos que inciden en las relaciones laborales y en el ámbito empresarial, orientados a su incorporación al sector profesional, ya sea como profesional autónomo o asalariado.

Artículo 4.- Duración.

La duración de cada uno de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño para los que se establecen las enseñanzas por el presente Decreto, es la que se indica en los correspondientes apartados 1.3 del anexo I.

Artículo 5.- Organización.

Las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, se organizan en módulos.

Artículo 6.- Concepto de módulo.

A efectos de lo dispuesto en el presente Decreto, el concepto módulo se considerará equivalente al término materia teórica, materia teórico-práctica y clases prácticas a que se refiere el Real Decreto 389/1992, de 15 de abril, por el que se establecen los requisitos mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas.

Artículo 7.- Estructura.

Los módulos que constituyen el currículo de enseñanzas en la Comunidad Autónoma de Andalucía conducentes a la obtención de cada uno de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, son los establecidos para cada ciclo formativo en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I.

Artículo 8.- Fase de formación práctica.

1. De conformidad con el artículo 48.4 de la Ley Orgánica 1/1990, el currículo de los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño incluirá una fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, que podrá consistir tanto en la realización de prácticas en entidades de titularidad pública o privada, como en trabajos profesionales académicamente dirigidos e integrados en el currículo, así como aquellas efectuadas en el marco de programas de intercambio nacional e internacional.

2. La fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres tendrá por finalidades:

a) Complementar los conocimientos, habilidades y destrezas de los módulos que integran el currículo de la formación en el centro educativo.

b) Contribuir al logro de las finalidades y los objetivos previstos respectivamente en los artículos 2 y 3 del presente Decreto y de los objetivos propios de cada ciclo formativo, establecidos en los correspondientes apartados 3.1 del anexo I.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará la organización, duración y evaluación de la fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, pudiendo quedar total o parcialmente exentos de ella quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con el correspondiente ciclo formativo de Artes Plásticas y Diseño.

Artículo 9.- Proyecto.

1. Para la obtención del título, el currículo determinará el proyecto que deberán superar los alumnos, una vez aprobados los demás módulos del correspondiente ciclo. En el proyecto, los alumnos deberán acreditar el dominio de los conocimientos y métodos científicos y artísticos exigibles para el ejercicio profesional de su especialidad.

2. Con este fin, los alumnos elaborarán una obra final perteneciente al campo concreto de dicha especialidad, acompañada de una memoria explicativa de la misma.

3. La Consejería de Educación y Ciencia regulará el procedimiento de elaboración y evaluación de la obra final.

Artículo 10.- Currículo.

1. La duración, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación de los módulos correspondientes a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, se establecen en los correspondientes apartados 3.2 del anexo I.

2. Sin menoscabo de las duraciones mínimas de los módulos de Obra final y de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres establecidas en el anexo I, la Consejería de Educación y Ciencia dictará las disposiciones necesarias a fin de que los centros educativos puedan elaborar los proyectos currículares de los ciclos formativos, de acuerdo con lo establecido en el artículo 19 del presente Decreto.

Artículo 11.- Horarios.

La Consejería de Educación y Ciencia establecerá los horarios correspondientes para la impartición de los módulos que componen las enseñanzas de los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Artículo 12.- Entorno económico,social y cultural.

Los centros docentes tendrán en cuenta el entorno económico, social y cultural y sus posibilidades de desarrollo, al establecer las programaciones de cada uno de los módulos profesionales y del ciclo formativo en su conjunto.

Artículo 13.- Profesorado.

La competencia docente del profesorado de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que impartan los módulos, queda definida por su pertenencia a una especialidad.

Artículo 14.- Autorización de centros privados.

La autorización a los centros privados para impartir enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto, se realizará de conformidad con los Reales Decretos

389/1992 y 1387/1995,así como, con cuantas disposiciones establezca al efecto la Consejería de Educación y Ciencia.

CAPITULO II: LA TUTORIA, LA ORIENTACION ESCOLAR, LA ORIENTACION PROFESIONAL Y LA FORMACION PARA LA INSERCION LABORAL.

Artículo 15.- Tutoría.

1. La tutoría, la orientación escolar, la orientación profesional y la formación para la inserción laboral, forman parte de la función docente. Corresponde a los centros educativos la programación de estas actividades, conforme con lo establecido a tales efectos por la Consejería de Educación y Ciencia.

2. Cada grupo de alumnos y alumnas tendrá un profesor tutor.

3. La tutoría a un grupo de alumnos tiene como funciones básicas, entre otras, las siguientes:

a) Conocer las actitudes, habilidades, capacidades e intereses de los alumnos con objeto de orientarles más eficazmente en su proceso de aprendizaje.

b) Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el centro educativo y la familia, así como entre los alumnos y la institución escolar.

c) Coordinar la acción educativa de todos los profesores que trabajan con un mismo grupo de alumnos.

d) Coordinar el proceso de evaluación continua de los alumnos.

4. Con objeto de facilitar y apoyar las labores de tutoría, de orientación escolar, de orientación profesional y de formación para la inserción laboral de los alumnos, los centros docentes podrán contar con el asesoramiento del Servicio de Inspección Educativa, de los Asesores Técnicos adscritos a los Centros de Profesores y del correspondiente Equipo de Apoyo Externo.

Artículo 16.- Orientación escolar y profesional.

La orientación escolar y profesional, así como la formación para la inserción laboral, será desarrollada de modo que al final del ciclo formativo los alumnos alcancen la madurez académica y profesional necesaria para elegir las opciones más acordes con sus habilidades, capacidades e intereses.

CAPITULO III: ATENCION A LA DIVERSIDAD.

Artículo 17.-Necesidades educativas especiales.

La Consejería de Educación y Ciencia en virtud de lo establecido en el artículo 16 del Real Decreto 676/1993, regulará para los alumnos con necesidades educativas especiales, el marco normativo que permita las posibles adaptaciones curriculares, para el logro de las finalidades y de los objetivos establecidos respectivamente en los artículos 2 y 3 del presente Decreto.

Artículo 18.- Educación a distancia y de adultos.

De conformidad con los artículos 3.6, 53 y 54 de la Ley Orgánica 1/1990, de Ordenación General del Sistema Educativo, la Consejería de Educación y Ciencia podrá adecuar las enseñanzas establecidas en el presente Decreto a las peculiares características de la educación a distancia y de la educación de las personas adultas.

CAPITULO IV: DESARROLLO CURRICULAR.

Artículo 19.- Proyecto curricular.

1. Dentro de lo establecido en el presente Decreto, los centros educativos dispondrán de la autonomía pedagógica necesaria para el desarrollo de las enseñanzas y su adaptación a las características del entorno socioeconómico, artístico, cultural y profesional.

2. Los centros docentes concretarán y desarrollarán las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, mediante la elaboración de un Proyecto Curricular de cada ciclo formativo que responda a las necesidades de los alumnos en el marco general del Proyecto de Centro.

3. El Proyecto Curricular al que se refiere el apartado anterior atenderá siempre a un carácter de interdisciplinariedad y contendrá, al menos, los siguientes elementos:

a) Organización de los módulos impartidos en el centro educativo.

b) Planificación y organización del módulo de fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

c) Criterios sobre la evaluación de los alumnos con referencia explícita al modo de realizarla.

d) Criterios sobre la evaluación del desarrollo de las enseñanzas del ciclo formativo correspondiente.

e) Organización de la orientación escolar, de la orientación profesional y de la formación para la inserción laboral.

f) Las programaciones elaboradas por los Departamentos.

g) Necesidades y propuestas de actividades de formación del profesorado.

Artículo 20.- Programaciones.

1. Los Departamentos de los centros educativos que impartan ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas al Libro, elaborarán programaciones para los distintos módulos.

2. Las programaciones a las que se refiere el apartado anterior deberán contener, al menos, la adecuación de los objetivos específicos de los respectivos módulos, formulados en términos de capacidades, al contexto socioeconómico, cultural, artístico y profesional del centro educativo y a las características de los alumnos, la distribución y el desarrollo de los contenidos, los principios metodológicos de carácter general y los criterios sobre el proceso de evaluación, así como los materiales didácticos para uso de los alumnos.

3. Los Departamentos al elaborar las programaciones tendrán en cuenta lo establecido en el artículo 10 del presente Decreto.

CAPITULO V: EVALUACION.

Artículo 21.- Evaluación.

1. Los profesores evaluarán los aprendizajes de los alumnos y alumnas, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. Igualmente evaluarán el Proyecto Curricular, las programaciones de los módulos y el desarrollo del currículo en relación con su adecuación a las necesidades educativas del centro, a las características específicas de los alumnos y al entorno socioeconómico, cultural, artístico y profesional.

2. La evaluación de las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, se realizará teniendo en cuenta los objetivos y los criterios de evaluación establecidos en los módulos, así como los objetivos generales del correspondiente ciclo formativo y las finalidades de las enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño.

3. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos se realizará por módulos. Los profesores considerarán el conjunto de los módulos, así como la madurez académica, artística y profesional de los alumnos y alumnas en relación con los objetivos del ciclo formativo y sus posibilidades de inserción en el sector productivo. Igualmente, considerarán las posibilidades de progreso en los estudios posteriores a los que puedan acceder.

4. El número máximo de convocatorias será de cuatro. Excepcionalmente, la Consejería de Educación y Ciencia, podrá autorizar una convocatoria adicional cuando concurran causas razonadas y plenamente justificadas.

5. Los centros educativos establecerán en sus respectivos Reglamentos de Organización y Funcionamiento el sistema de participación de los alumnos en las sesiones de evaluación.

CAPITULO VI: ACCESO A LOS CICLOS FORMATIVOS.

Artículo 22.- Requisitos académicos.

1. Para acceder a los ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño que se regulan en el presente Decreto será preciso estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria o haber superado los cursos declarados equivalentes al mismo, según se establece en los anexos I, II y VI del Real Decreto 986/1991, de 14 de junio, por el que se aprueba el calendario de aplicación de la nueva ordenación del sistema educativo, y superar la correspondiente prueba de acceso.

2. La Consejería de Educación y Ciencia determinará la estructura, contenido y criterios de calificación de la prueba de acceso a la que se hace referencia en el punto anterior. Dicha prueba permitirá acreditar las aptitudes necesarias para cursar las enseñanzas del ciclo formativo con aprovechamiento.

Artículo 23.- Sin requisitos académicos.

1. No obstante lo previsto en el artículo anterior, será posible acceder a los ciclos formativos de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro sin estar en posesión del título de Graduado en Educación Secundaria. Para ello, el aspirante deberá tener cumplidos los diecisiete años de edad y superar una prueba de acceso en la que demuestre tener tanto madurez intelectual, acreditada a través del dominio de las capacidades lingüísticas, de razonamiento y de conocimientos fundamentales de la etapa educativa anterior relacionados con la enseñanza a la que aspira, como las habilidades y aptitudes necesarias para cursar con aprovechamiento las enseñanzas de los ciclos formativos de grado medio, de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro.

2. Los centros educativos organizarán y evaluarán la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas al Libro, de acuerdo con la regulación que la Consejería de Educación y Ciencia establezca.

Artículo 24.- Exenciones.

Estarán exentos de realizar la prueba de acceso prevista en el artículo vigesimosegundo del presente Decreto, los alumnos y alumnas que estuvieran en posesión del título de Técnico o Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, o hubieran superado con aprovechamiento los cursos comunes de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de los planes de estudios establecidos por el Decreto 2127/1963, de 24 de julio, así como los establecidos con carácter experimental al amparo del Real Decreto 799/1984, de 28 de marzo, sobre regulación de experiencias en centros de Enseñanzas Artísticas, así como por el Real Decreto 942/1986, de 9 de mayo, por el que se establecen normas generales para la realización de experimentaciones educativas en centros docentes.

CAPITULO VII: TITULACION Y ACCESO A ESTUDIOS POSTERIORES.

Artículo 25.- Titulación.

1. Los alumnos que superen las enseñanzas de cada uno de los ciclos formativos de grado medio de Artes Aplicadas al Libro, recibirán el título de Técnico de Artes Plásticas y Diseño en la especialidad correspondiente, como se establece respectivamente en los apartados 1.1. del anexo I.

2. Para obtener los títulos citados en el apartado anterior será necesaria la evaluación positiva en todos los módulos del ciclo formativo de grado medio cursado, incluidos el de Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, y el de Obra final.

Artículo 26.- Acceso a estudios de Bachillerato.

Los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, permitirán el acceso al Bachillerato en su modalidad de Artes, a los alumnos referenciados en el artículo 23.1 del presente Decreto.

CAPITULO VIII: CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES.

Artículo 27.- Correspondencia con la práctica laboral.

Los módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral, son los que se establecen respectivamente para cada ciclo formativo en los apartados 5.a del anexo I.

Artículo 28.- Convalidaciones con el Bachillerato.

Para los alumnos que hayan obtenido los títulos de Artes Plásticas y Diseño que ampara el presente Decreto, y quieran proseguir sus estudios, se establecen las convalidaciones entre las enseñanzas cursadas y las materias de la modalidad de Artes del Bachillerato que se indican para cada ciclo formativo en los correspondientes apartados 5.b del anexo I.

Artículo 29.- Otras correspondencias y convalidaciones.

1. Sin perjuicio de lo indicado en los artículos anteriores, podrán incluirse otros módulos susceptibles de convalidación y correspondencia con la práctica laboral.

2. Los alumnos que accedan a un ciclo formativo de grado medio de la familia profesional de Artes Aplicadas al Libro y hayan alcanzado los objetivos de una acción formativa no reglada, podrán tener convalidados los módulos que se indiquen en la normativa de la Consejería de Educación y Ciencia que la regule.

CAPITULO IX: CALIDAD DE LA ENSEÑANZA.

Artículo 30.- Medidas de calidad.

Con objeto de facilitar la implantación y mejorar la calidad de las enseñanzas que se establecen en este Decreto, la Consejería de Educación y Ciencia adoptará un conjunto de medidas que intervengan sobre los recursos de los centros educativos, la ratio, la formación permanente del profesorado, la elaboración de materiales curriculares, la orientación escolar, la orientación profesional, la formación para la inserción laboral, la investigación y evaluación educativas y cuantos factores incidan sobre las mismas.

Artículo 31.- Formación del profesorado.

1. La formación permanente constituye un derecho y una obligación del profesorado.

2. Periódicamente el profesorado deberá realizar actividades de actualización artística, científica, tecnológica y didáctica en los centros educativos y en instituciones formativas específicas.

3. La Consejería de Educación y Ciencia pondrá en marcha programas y actuaciones de formación que aseguren una oferta amplia y diversificada al profesorado que imparta enseñanzas de artes plásticas y diseño.

Artículo 32.- Investigación e innovación educativas.

La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la investigación y la innovación educativas mediante la convocatoria de ayudas a proyectos específicos, incentivando la creación de equipos de profesores, y en todo caso, generando un marco de reflexión sobre el funcionamiento real del proceso educativo.

Artículo 33.- Materiales curriculares.

1. La Consejería de Educación y Ciencia favorecerá la elaboración de materiales que desarrollen el currículo y dictará disposiciones que orienten el trabajo del profesorado en este sentido.

2. En dichas orientaciones se incluirán aquéllas referidas a la evaluación y aprendizaje de los alumnos y alumnas, de los procesos de enseñanza y de la propia práctica docente.

Artículo 34.- Evaluación y revisión de las enseñanzas.

La evaluación de las enseñanzas correspondientes a los títulos de Artes Plásticas y Diseño de Técnico en Grabado Calcográfico y de Técnico en Serigrafía Artística, se orientará hacia la permanente adaptación a las demandas económicas, sociales, culturales y artísticas, procediéndose a su revisión en un plazo no superior a cinco años.

DISPOSICION TRANSITORIA.

1. En el anexo II del presente Decreto se establecen las especialidades de los Cuerpos de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño que deben impartir cada uno de los módulos de los ciclos formativos, hasta que se definan las nuevas especialidades de los citados cuerpos docentes y se produzcan las correspondientes adscripciones del profesorado.

2. La Consejería de Educación y Ciencia dispondrá lo necesario para el cumplimiento de lo indicado en el punto anterior, y adoptará las medidas necesarias para facilitar el desarrollo de las enseñanzas de artes plásticas y diseño.

DISPOSICIONES FINALES.

Primera.-

Se autoriza al Consejero de Educación y Ciencia para dictar cuantas disposiciones sean precisas para el desarrollo y ejecución de lo previsto en el presente Decreto.

Segunda.-

El presente Decreto entrará en vigor el día 15 de julio de 1997.

Sevilla, 15 de julio de 1997

MANUEL CHAVES GONZALEZ

Presidente de la Junta de Andalucía

MANUEL PEZZI CERETTO

Consejero de Educación y Ciencia

ANEXO I

GRABADO CALCOGRAFICO

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

El ciclo formativo de Grabado Calcográfico está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, recogiendo una forma de trabajo tradicional, en la que se compaginan arte y profesionalidad, que pervive por las demandas de la sociedad.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN GRABADO CALCOGRAFICO.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del ciclo: 950 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

Orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas al grabado en general y a la reproducción calcográfica en particular, o en taller propio, realizando trabajos de encargo como profesional autónomo. Aportará el adecuado conocimiento de materiales, de maquinaria, técnicas y procesos utilizados en la industria calcográfica.

El profesional de este nivel ejercerá su actividad en empresas y talleres, ya sean públicos o privados, pequeños, medianos o grandes, relacionados con el campo profesional del grabado calcográfico.

Puede también ejercer como profesional independiente o asociado en cooperativa.

2.2. Tareas más significativas:

Este profesional ha de estar capacitado para:

- Actuar como técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión calcográfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.

- Participar en todas las fases de creación y producción de grabados calcográficos, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.

- Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.

- Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.

- Realizar matrices calcográficas de creación propia.

- Colaborar y asesorar a otros artistas en la realización de las planchas.

- Estampar obra de otros artistas.

- Organizar el taller, mantener, cuidar y conservar las herramientas.

- Gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa, cuando por su condición de empresario así lo requiera.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE GRABADO CALCOGRAFICO:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización del grabado calcográfico.

- Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Conocer e identificar los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: artes del libro.

. Técnicas de expresión gráfica.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Taller de técnicas de grabado calcográfico.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final

b) Formación en centros de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO:

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: ARTES DEL LIBRO.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir una visión globalizadora del entorno profesional, a través del conocimiento histórico de la especialidad, su evolución y progresivas aplicaciones, todo ello en el contexto general de la historia del arte y los medios gráficos de reproducción.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de Cultura, de Arte y de Artes Aplicadas. Los procedimientos de impresión.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustrializadas.

1.3. La estética oriental en las artes del libro: China, Japón, mundo árabe, etc...

1.4. Producción y difusión de las artes visuales en la Edad Media: cultura cristiana occidental y cultura islámica.

1.5. Renacimiento. El Humanismo.

1.6. El Barroco: ciencia y arte.

1.7. El siglo XVIII y XIX. La Revolución Industrial.

1.8. La transformación visual del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES. EL GRABADO CALCOGRAFICO Y LOS PROCEDIMIENTOS DE IMPRESION:

2.1. Concepto de libro y elementos que lo configuran.

2.2. Aparición y evolución en la historia de los sistemas de impresión de las técnicas y los materiales empleados en los mismos.

2.3. La ilustración del libro y la difusión del papel en la Edad Media. Los incunables.

2.4. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión.

2.5. Expansión del grabado calcográfico en el Barroco.

2.6. Publicaciones periódicas. La litografía. El cartel y la reproducción fotográfica en los libros. La popularización del arte a través del cartel.

2.7. Siglo XX: la serigrafía artística y el grabado calcográfico artístico actual. Relación de ambas con las nuevas tendencias del arte contemporáneo. La serigrafía y el grabado en la artesanía y en la industria. El Congreso de Viena de 1960.

2.8. Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS AL LIBRO EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas al libro en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Demostrar un nivel adecuado en los conocimientos adquiridos.

- Analizar desde un punto de vista histórico las realizaciones de los medios de reproducción.

- Identificar imágenes relacionadas con las técnicas de la especialidad y valorar su incidencia e importancia en la evolución del arte pictórico y la imagen impresa.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

MODULO 2: TECNICAS DE EXPRESION GRAFICA.

DURACION: 224 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la expresividad personal y la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos apropiados para esta especialidad.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensional.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula. Creación y transformación de ideas.

2. ELEMENTOS DE LA CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y Asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS. EL DIBUJO APLICADO A LA ESPECIALIDAD:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad. El dibujo aplicado a la calcografía.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar en el trabajo un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad ideas u objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar bocetos relacionados con la especialidad.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 56 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismo y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana y proporcionalidad:

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros. Curvas. . Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas. . Aplicaciones con el ordenador.

2.2. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas al libro.

. Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas al libro.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio. Ilusiones ópticas.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes del libro: proyección cilíndrica y proyección cónica. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 56 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración en interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas al libro en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente. . Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales en la elaboración de bocetos, maquetas y prototipos: el papel, materiales vegetales, materiales sintéticos, etc... Técnicas de creación y construcción: secciones y cortes, plegados (papiroflexia), tejido y trenzado, etc...

- Otros materiales y sus técnicas: laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán y el cartón pluma.

. Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, por tensión y contracción.

. Génesis del volumen en distintos materiales.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. Vértice, filo y cara. El módulo: repetición y gradación. . Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

3.4. Aplicación del ordenador como herramienta de aula. Creación y transformación de ideas.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del lenguaje tridimensional.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 5: TALLER DE TECNICAS DE GRABADO CALCOGRAFICO:

DURACION: 336 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir los conocimientos básicos, técnicos y artísticos necesarios para la realización de matrices calcográficas.

- Conocer y profundizar en las técnicas de estampado.

- Conocer las técnicas de rehabilitación y restauración en artes del libro.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES, HERRAMIENTAS Y MAQUINARIA:

1.1. Tipos, composiciones, características y aplicaciones de los principales materiales y productos del taller: matrices, soportes, mordientes, tintas, resinas, barnices, adhesivos, materiales de reserva y para efectos, materiales de conservación, restauración y rehabilitación.

1.2. Instrumentos y herramientas: equipo clásico del grabador estampador.

1.3. Maquinaria específica: prensa plana, tórculo, resinadora, planchas de calor, etc...

2. GENERALIDADES:

2.1. El taller:

. Organización de las zonas del taller.

. Distribución de la maquinaria y de las tareas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.2. El grabado. Introducción a los conceptos y características del proceso de trabajo:

. La seriación y la obra única.

. Obra original y obra de interpretación:

- Ampliación y reducción.

- Inversión de la imagen.

- Sistemas de copiado, calco y transparencia.

. Valores expresivos del positivo y del negativo en la imagen gráfica. . El grabado y la estampación como medio creativo a través de sus recursos:

- Comparación con otros sistemas de impresión.

- Fundamentos básicos y características del grabado en relieve y en hueco.

- Efectos gráficos en grabado.

. La tirada:

- Características.

- Sistemas de registros.

- Presión del tórculo.

. Recursos de rehabilitación y restauración en artes del libro. . Conservación y almacenamiento de los materiales, matrices y grabados. . Reciclaje de materiales del taller.

. Protección del medio ambiente.

3. TECNICAS DE GRABADO:

3.1. Grabado en relieve:

. Xilografía:

- A fibra o a hilo, a contrafibra o al boj.

- Cromoxilografía.

- Características de la estampación xilográfica. La interacción entre xilografía y otras técnicas de estampación: registros.

. Linoleograbado.

. Aguafuerte en relieve.

3.2. Grabado en hueco:

. Técnicas calcográficas directas:

- Procesos técnicos: buril, manera negra y punta seca.

- Características de realización y estampación.

. Técnicas calcográficas indirectas:

- Procesos técnicos: aguafuerte, aguatinta, barniz blando.

- Características de realización y estampación.

4. ENTINTADO Y ESTAMPACION:

4.1. Características técnicas de la impresión en hueco y en relieve y de la calcografía en color con una sola plancha o con varias planchas.

4.2. Métodos de entintado para las distintas técnicas de estampación. Recursos creativos:

. Recursos previos a la estampación de la matriz:

- Papeles especiales.

- Encolados.

- Decalco.

- Estarcidos.

- Procesos mixtos.

. Recursos sobre la matriz:

- Estampación sin tinta.

- Entrapado.

- Entintado en talla, con velo, a la poupee, talla-relieve, de contornos, rasante, roll-up, etc...

. Recursos sobre la estampa:

- Iluminación.

- Espolvoreado.

- Aerografiado.

- Entintado de la estampa: limpiados y sistemas mixtos.

4.3. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas no tradicionales, de rehabilitación y restauración.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Demostrar los conocimientos teóricos y prácticos propios de las técnicas de creación de imágenes, por métodos directos e indirectos de realización de matrices calcográficas en hueco y en relieve sobre distintos materiales.

- Conocer y preparar correctamente los diferentes mordientes y ácidos, así como hacer un perfecto uso de los mismos conforme a las necesarias medidas de seguridad.

- Relacionar los distintos espacios de trabajo y demostrar el correcto uso de las herramientas y la maquinaria y el conocimiento de las medidas de seguridad necesarias para desenvolverse en el taller de grabado.

- Demostrar un desarrollo adecuado de la capacidad para entintar y estampar imágenes, ya sean propias o ajenas, así como de resolver problemas de estampación y tirada con matrices de materiales y técnicas variados.

- Reconocer el tipo de soporte y los instrumentos adecuados a las técnicas estudiadas a fin de realizar una perfecta diferenciación de los procesos de grabado calcográfico.

- Utilizar el grabado como medio de expresión propio, en la realización de imágenes de libre creación con diferentes matrices y técnicas.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación y restauración en artes del libro.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las artes del libro en Andalucía.

- Usar adecuadamente la terminología y el léxico propios de los procesos, materiales y herramientas utilizados.

MODULO 6: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 7: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 8: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

- Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE GRABADO CALCOGRAFICO: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS AL LIBRO.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: artes del libro 84

2 Técnicas de expresión gráfica 224

3 Dibujo técnico 56

4 Volumen 56

5 Taller de técnicas de grabado calcográfico 336

6 Formación y orientación laboral 84

7 Obra Final

110

8 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES:

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

. Taller de técnicas de grabado calcográfico

. Formación y orientación laboral

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Grabado Calcográfico: familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Técnicas de expresión gráfica y Taller de técnicas de grabado calcográfico

- Técnicas de expresión gráfica

MATERIAS

- Técnicas de expresión gráfico-plástica

- Dibujo Artístico I

SERIGRAFIA ARTISTICA

1. IDENTIFICACION DEL TITULO:

El ciclo formativo de Serigrafía Artística prepara profesionales que dominen la impresión serigráfica en todas sus variantes, coordinando y dirigiendo el proceso de marcaje, y participando en todas las fases de creación y producción serigráfica.

La preparación de este trabajador cualificado que desempeña su actividad en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación, embalaje, etc., hacen a este ciclo especialmente rico en posibilidades profesionales, que, con su doble vertiente artística y profesional, cubre la demanda existente en la sociedad.

1.1. Denominación: TECNICO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO EN SERIGRAFIA ARTISTICA.

1.2. Nivel: GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO.

1.3. Duración total del Ciclo: 950 horas.

2. DESCRIPCION DEL PERFIL PROFESIONAL:

2.1. Campo profesional:

El ciclo formativo de Técnico de Serigrafía Artística, está orientado a formar profesionales capacitados para realizar su trabajo en empresas dedicadas a la serigrafía, tanto en el apartado de suministros como en aquellos que hagan de la impresión serigráfica su actividad específica o la utilicen en alguno de sus departamentos de marcaje, señalización, etc. Igualmente su formación le permitirá desarrollar su profesión dentro de talleres dedicados a la estampación de obra gráfica.

Puede también desarrollar su trabajo como profesional autónomo o asociado en cooperativa.

El tipo de empresas al que el alumno o la alumna podrá acceder, presenta un abanico tan amplio como la misma diversificación del mundo serigráfico:

- Suministros.

- Señalización.

- Vallas publicitarias.

- Calcomanía cerámica.

- Obra gráfica.

- Marcaje de textil.

- Adhesivos comerciales.

- Cartelería.

- Artículos de reclamo publicitario.

- Rotulación, etc...

2.2. Tareas más significativas:

- Actuar como técnico auxiliar en empresas dedicadas específicamente a la impresión serigráfica en todas sus variantes, bajo la coordinación de un técnico especialista.

- Coordinar y dirigir todo el proceso de marcaje en aquellas empresas que por su volumen productivo y características, precisen de un departamento de impresión a través de esta técnica.

- Participar en todas las fases de creación y producción de empresas de serigrafía o en departamentos de marcaje de otras empresas, colaborando con el personal que desarrolle tareas específicas, para la resolución de los problemas técnicos que se puedan plantear.

- Desempeñar actividades como trabajador cualificado en las diferentes secciones de la estructura productiva: creación, dibujo, fotomecánica, clisado, impresión, manipulación y embalaje, etc..., así como en empresas destinadas al suministro de materiales serigráficos.

- Responsabilizarse de los medios técnicos que utiliza para el desarrollo de su profesión.

- Crear su propia estructura empresarial sentando las bases para la elección de la personalidad física y jurídica de la empresa, contratación de personal, modelo fiscal, medios técnicos, relaciones comerciales, etc.

- Valorar las necesidades de la empresa y asesorar en la adquisición de productos y medios técnicos necesarios para el buen desarrollo del proceso productivo.

- Asesorar sobre las deficiencias técnicas así como establecer y supervisar los niveles de calidad mínima exigible.

- Redibujar un original y adaptarlo al proceso de impresión.

- Desarrollar cualquier trabajo de reproducción fotomecánica.

- Controlar el color y seleccionar de las tintas y soportes adecuados al trabajo en curso.

- Preparar las correspondientes pantallas de impresión, desde la elección del marco y montaje de la malla hasta la limpieza y el recuperado para su reutilización.

- Supervisar y realizar la impresión.

- Cuidar el correcto almacenaje, embalaje y conservación del proceso productivo.

- Realizar la gestión comercial, financiera, jurídica y técnica de la empresa cuando por su condición de empresario así se requiera.

3. ENSEÑANZAS DEL CICLO FORMATIVO DE SERIGRAFIA ARTISTICA:

3.1. Objetivos generales:

- Analizar y desarrollar los procesos básicos de realización de impresiones serigráficas.

- Conocer las técnicas tradicionales y actuales propias de esta especialidad.

- Interpretar con rigor y sensibilidad artístico-plástica la información proyectual que se le suministre, ya sea gráfica, escrita u oral, referente a los distintos procesos de trabajo distintivos de esta especialidad.

- Resolver los problemas artísticos y técnicos que se planteen durante el proceso de realización.

- Conocer con detalle las especificaciones técnicas de los materiales utilizados, organizando la medidas de mantenimiento periódico preventivo de los mismos.

- Conocer y saber utilizar las medidas preventivas necesarias para que los procesos de realización utilizados no incidan negativamente en el medio ambiente.

- Conocer y comprender el marco legal, económico y organizativo que regula y condiciona esta actividad profesional.

- Adquirir los conocimientos elementales para rentabilizar el trabajo.

- Conocer y aplicar técnicas de rehabilitación, reconstrucción y restauración de bienes no catalogados relacionados con la especialidad.

- Conocer e interpretar los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

3.2. Módulos:

a) Formación en el centro educativo:

. Historia de la cultura y del arte: artes del libro.

. Técnicas de expresión gráfica.

. Dibujo técnico.

. Volumen.

. Taller de técnica serigráfica.

. Formación y orientación laboral.

. Obra final

b) Formación en el centro de trabajo:

. Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres.

a) FORMACION EN EL CENTRO EDUCATIVO:

MODULO 1: HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL ARTE: ARTES DEL LIBRO.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Adquirir una visión globalizadora del entorno profesional, a través del conocimiento histórico de la especialidad, su evolución y progresivas aplicaciones, todo ello en el contexto general de la historia del arte y los medios gráficos de reproducción.

- Conocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

CONTENIDOS:

1. EVOLUCION DE LOS CONCEPTOS Y LAS FORMAS:

1.1. Concepto de Cultura, de Arte y de Artes Aplicadas. Los procedimientos de impresión.

1.2. Reacción y evolución del hombre ante el entorno de la prehistoria. Valores estéticos de las culturas primitivas y preindustrializadas.

1.3. La estética oriental en las artes del libro: China, Japón, mundo árabe, etc...

1.4. Producción y difusión de las artes visuales en la Edad Media: cultura cristiana occidental y cultura islámica.

1.5. Renacimiento. El Humanismo.

1.6. El Barroco: ciencia y arte.

1.7. El siglo XVIII y XIX. La Revolución Industrial.

1.8. La transformación visual del siglo XX.

2. EVOLUCION DE LAS TECNICAS Y MATERIALES, SU INFLUENCIA EN LOS CAMBIOS FORMALES. EL GRABADO CALCOGRAFICO Y LOS PROCEDIMIENTOS DE IMPRESION:

2.1. Concepto de libro y elementos que lo configuran.

2.2. Aparición y evolución en la historia de los sistemas de impresión de las técnicas y los materiales empleados en los mismos.

2.3. La ilustración del libro y la difusión del papel en la Edad Media. Los incunables.

2.4. La invención y difusión de la imprenta. El grabado y su repercusión en los sistemas de impresión.

2.5. Expansión del grabado calcográfico en el Barroco.

2.6. Publicaciones periódicas. La litografía. El cartel y la reproducción fotográfica en los libros. La popularización del arte a través del cartel.

2.7. Siglo XX: la serigrafía artística y el grabado calcográfico artístico actual. Relación de ambas con las nuevas tendencias del arte contemporáneo. La serigrafía y el grabado en la artesanía y en la industria. El Congreso de Viena de 1960.

2.8. Léxico y terminología específica.

3. LAS ARTES APLICADAS AL LIBRO EN ANDALUCIA:

3.1. Evolución técnica y formal de las artes aplicadas al libro en Andalucía. De los orígenes a nuestros días.

3.2. Introducción a la investigación del Patrimonio Artístico de Andalucía. Estrategias para la documentación y recopilación de datos históricos y contemporáneos. Biblioteca y Hemeroteca. Aplicaciones a la especialidad.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Demostrar un nivel adecuado en los conocimientos adquiridos.

- Analizar desde un punto de vista histórico las realizaciones de los medios de reproducción.

- Identificar imágenes relacionadas con las técnicas de la especialidad y valorar su incidencia e importancia en la evolución del arte pictórico y la imagen impresa.

- Reconocer los aspectos más relevantes de las artes aplicadas al libro en Andalucía.

MODULO 2: TECNICAS DE EXPRESION GRAFICA.

DURACION: 224 horas.

OBJETIVOS:

- Desarrollar la expresividad personal y la sensibilidad estética.

- Captar, representar y reproducir gráficamente la imagen de los objetos del entorno según los distintos métodos plásticos y técnicos apropiados para esta especialidad.

- Interpretar esbozos, dibujos y planos, normas y demás información gráfica relacionada con la realización y los medios de producción artístico-artesanal y ornamental, en representación bidimensional.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Los materiales de dibujo y sus técnicas. Monocromía.

1.2. Iniciación a las técnicas y procedimientos policromos aplicados a la especialidad.

1.3. Aplicación del ordenador como herramienta de aula. Creación y transformación de ideas.

2. ELEMENTOS DE LA CONFIGURACION:

2.1. Forma y proporción:

. La forma bidimensional y tridimensional y su representación sobre el plano. La forma en el espacio. Ilusión de espacio.

. Dimensión, formato, escala. Proporción: relación entre las partes y el todo. El módulo.

. Análisis de formas:

- formas construidas o artificiales.

- formas de la naturaleza: minerales, vegetales, animales y el cuerpo humano. . La representación. Realismo, síntesis, estilización y abstracción.

2.2. La luz:

. La luz y la sombra. Valores expresivos y descriptivos. . El claroscuro. Valores y relaciones.

. La valoración como representación en un plano bidimensional de la forma tridimensional.

2.3. El color:

. Concepto básico del color.

. Valores expresivos y descriptivos del color.

2.4. Texturas:

. Concepto básico de textura.

. Texturas visuales y táctiles. El collage. Aplicaciones a la especialidad.

2.5. Composición:

. Conceptos básicos de composición.

. Simetría y Asimetría.

. Composición de la forma orgánica, geométrica y abstracta.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES GRAFICAS. EL DIBUJO APLICADO A LA ESPECIALIDAD:

3.1. El objeto artístico-artesanal. Descripción, significado, función y análisis del objeto plástico.

3.2. El apunte, el dibujo de retentiva y el dibujo constructivo.

3.3. El boceto como punto de partida de una idea.

3.4. Proceso en el dibujo creativo e iniciación al lenguaje proyectual aplicados a la especialidad.

3.5. Ornamentación. Concepto básico. Unidades y ritmos ornamentales.

3.6. Técnicas de ampliación y transferencia de la forma plana al volumen.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Elaborar respuestas con sentido artístico en su expresión gráfica.

- Demostrar en el trabajo un desarrollo adecuado de la capacidad creadora.

- Representar con sensibilidad ideas u objetos sencillos y relacionar en el espacio objetos agrupados.

- Utilizar el claroscuro como elemento de apoyo en la configuración del volumen.

- Utilizar correctamente los materiales y técnicas propuestos y explorar sus posibilidades plásticas y expresivas.

- Comprender la influencia que ejercen sobre la representación elementos como: proporciones, relaciones espaciales, relaciones formales, etc...

- Realizar bocetos relacionados con la especialidad.

MODULO 3: DIBUJO TECNICO.

DURACION: 56 horas.

OBJETIVOS:

- Valorar los conocimientos del dibujo técnico por sí mismo y por el enriquecimiento que supone su utilidad como complemento y apoyo a los demás módulos del ciclo.

- Apreciar las posibilidades del dibujo técnico como lenguaje universal y transmisor de informaciones.

- Conocer las técnicas necesarias para la representación geométrica de la forma en el plano.

- Conocer las normas necesarias para la correcta lectura de esbozos, dibujos, planos y demás información gráfica relacionada con las realizaciones de esta especialidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. ?tiles y accesorios apropiados para el trazado geométrico de bocetos y de croquis, y empleo correcto de los mismos.

1.2. El ordenador como herramienta de aula.

2. ANALISIS DE LA FORMA BIDIMENSIONAL:

2.1. Geometría plana y proporcionalidad:

. Polígonos regulares e irregulares. Poliedros. Curvas. . Relaciones de proporción. El módulo. Rectángulos dinámicos. Sección áurea. Descomposiciones geométricas. Redes y estructuras. Escalas. . Aplicaciones con el ordenador.

2.2. El dibujo técnico de taller:

. Croquización normalizada, trazado de detalles constructivos y convencionalismos en artes aplicadas al libro.

. Documentación gráfica normalizada en el proyecto de artes aplicadas al libro.

3. DESCRIPCION OBJETIVA DE LA FORMA Y REPRESENTACION ILUSORIA DEL ESPACIO:

3.1. Antecedentes, evolución histórica y distintas concepciones en la representación del espacio. Ilusiones ópticas.

3.2. Los sistemas de representación y su aplicación práctica en artes del libro: proyección cilíndrica y proyección cónica. Aplicaciones con el ordenador.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con expresividad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del dibujo técnico.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Interpretar adecuadamente documentos gráficos e información proyectual relacionada con la especialidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 4: VOLUMEN.

DURACION: 56 horas.

OBJETIVOS:

- Utilizar el lenguaje de la forma volumétrica necesario para la configuración en interpretación de ideas, bocetos, maquetas, prototipos y pautas tridimensionales relacionadas con la realización y los medios de expresión y producción artístico-artesanal y ornamental de las artes aplicadas al libro en general y de la especialidad en particular.

- Conocer los materiales propios de una concepción espacial de los oficios artísticos, sus técnicas y procedimientos.

- Desarrollar la creatividad y la expresividad artística.

CONTENIDOS:

1. TECNICAS Y MATERIALES:

1.1. Conocimiento y uso de las distintas herramientas y útiles de las técnicas de construcción volumétrica.

1.2. Conocimiento y uso de los distintos materiales y técnicas de construcción volumétrica:

. Soportes matéricos y su concepto formal correspondiente. . Los materiales y las técnicas de realización de maquetas y prototipos:

- Materiales en la elaboración de bocetos, maquetas y prototipos: el papel, materiales vegetales, materiales sintéticos, etc... Técnicas de creación y construcción: secciones y cortes, plegados (papiroflexia), tejido y trenzado, etc...

- Otros materiales y sus técnicas: laminados o rígidos: la madera, el corcho, el poliexpán y el cartón pluma.

. Los materiales y las técnicas de modelado:

- El barro. Características.

- Modelado de volúmenes huecos.

- Modelado de volúmenes macizos. Ahuecado y conservación.

- Técnicas de fijación al soporte. Armazones.

2. FORMA Y COMPOSICION:

2.1. Introducción y análisis de la forma tridimensional: . Masa, proporción y estructura.

. La forma geométrica y la forma orgánica.

. La forma en el plano. Relieve bajo, medio y alto.

. La forma exenta. Bulto redondo. Múltiples puntos de vista.

2.2. Génesis de la forma tridimensional:

. Procedimiento para generar la forma: por adición y por sustracción, por tensión y contracción.

. Génesis del volumen en distintos materiales.

2.3. Composición con elementos tridimensionales:

. Vértice, filo y cara. El módulo: repetición y gradación. . Equilibrio. Peso, gravedad y líneas de fuerza.

. Tratamiento de superficies. Texturas.

. La luz. Concavidad y convexidad. El hueco configurador del volumen.

3. REPRESENTACION Y SOLUCIONES PLASTICAS:

3.1. Proceso de realización de una obra:

. Obra única: idea, boceto, obra definitiva.

. Obra seriada: idea, boceto y/o maqueta, prototipo, producción.

3.2. El desarrollo de formas elementales, en relieve o exentas, geométricas y orgánicas. Construcciones sencillas.

3.3. Aplicaciones de los conceptos de volumen: masas en bloque cerrado, formas orgánicas en tensión, volúmenes abiertos, materiales estáticos, etc.

3.4. Aplicación del ordenador como herramienta de aula. Creación y transformación de ideas.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Articular de forma coherente y con sensibilidad plástica los elementos básicos, las técnicas y los materiales del lenguaje tridimensional.

- Aplicar adecuadamente los conocimientos teóricos de base empírica en la resolución práctica de supuestos específicos de esta modalidad.

- Elaborar respuestas plásticas creativas demostrando sensibilidad expresiva en el trabajo.

MODULO 5: TALLER DE TECNICA SERIGRAFICA.

DURACION: 336 horas.

OBJETIVOS:

- Interpretar visualmente un original, valorando su equilibrio tonal y cromático.

- Seleccionar los soportes y tintas correctos.

- Preparar matrices.

- Realizar la impresión de la tirada.

- Conocer las técnicas de rehabilitación y restauración en artes del libro.

- Conocer las formas y las técnicas específicas de las artes del libro en Andalucía.

- Conseguir un estricto sentido del orden y la pulcritud.

CONTENIDOS:

1. MATERIALES Y HERRAMIENTAS:

1.1. Maquinaria, herramientas y útiles del taller: máquinas y mesas serigráficas, extractores y aspiradores, caja de luz, secadero de impresos, insoladora, rasqueta, espátula, etc.

1.2. Principales materiales del taller:

. De la pantalla:

- Bastidor: madera o metal.

- Trama o malla: seda, nylon, acero inoxidable, bronce fosforoso, poliester metálico, organdí, muselina, terylène, etc...

. De preparación de la pantalla:

- Plantillas en frío, por calor, fotográficas: Fotoplantil, Profilm, Nufilm, etc...

- Gelatina bicromatada, goma laca, resina polivinílica, papel pigmento, bicromato de amonio, bicromato de potasio, cera, etc.

. Las tintas: pigmentos y colorantes. Vehículos y aglutinantes. . Adhesivos. Diluyentes, materiales de reserva y efectos. . El papel:

- Composición y fabricación.

- Variedades y marcas.

- Gramajes y formatos.

- El papel artesanal. Colas, colorantes y efectos especiales.

- Reciclado del papel.

- Almacenamiento de papel.

. Otros soportes alternativos: tejidos, plásticos, vidrio, metales, cerámica, etc...

2. GENERALIDADES Y ORGANIZACION:

2.1. La permeografía:

. Principios básicos.

. Comparación con otros sistemas de impresión.

. Generalidades de la serigrafía industrial.

. información comercial.

2.2. El taller. Tecnología:

. Distribución de la maquinaria.

. Organización de materiales y herramientas.

. Mantenimiento y seguridad.

2.3. La serigrafía artística. Fundamentos básicos:

. Características de las técnicas serigráficas.

. Clasificación de las técnicas y sistemas de serigrafía.

2.4. Conceptos y características del proceso de trabajo: . Preparación de la pantalla. Terminología: tensado, insolado, clisado, etc. . El boceto. Ampliación y reducción. Sistemas de calco y transparencia. . Originales al trazo y originales al medio tono. Adecuación a la técnica. Efectos gráficos.

. Principales características del proceso de impresión. La tirada. . Recuperación y reciclaje de las pantallas.

. Protección del medio ambiente.

3. TECNICAS:

3.1. Montaje de la pantalla: corte de la malla, tensado, protección, etc.

3.2. Obturación de la malla:

. Proceso manual. Sistemas de recorte y aplicación de plantillas. . Procesos fotoquímicos: directos e indirectos.

. La insolación y el baño a presión.

3.3. Montaje del bastidor en la mesa o máquina serigráfica. Toma de registros.

3.4. Preparación de la tinta y del papel:

. Fluidez de la tinta.

. Intervención sobre el papel antes de la impresión, teñido, texturado, collage, etc...

3.5. Técnicas de impresión:

. Elementos: aplicación de la tinta, presión y control de la rasqueta. . Impresión monocroma.

. La policromía. Distintas pantallas. Cuidado en el registro. . Los degradados: a dos colores, a tres colores, etc.

. Efectos especiales: entintados parciales con rodillo, muñequilla, espolvoreado, etc...

3.6. Intervenciones posteriores a la impresión: iluminación, aerografiado, etc. Corrección de errores de registro.

3.7. Aplicación y experimentación de materiales y técnicas nuevos, de rehabilitación y restauración.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Realizar una correcta ejecución de los trabajos con fidelidad de la reproducción hacia la idea o imagen original.

- Demostrar el conocimiento de las prácticas organizativas adecuadas al taller de Serigrafía.

- Aplicar las técnicas de rehabilitación y restauración en artes del libro.

- Reconocer las formas y aplicar las técnicas específicas de las artes del libro en Andalucía.

MODULO 6: FORMACION Y ORIENTACION LABORAL.

DURACION: 84 horas.

OBJETIVOS:

- Conocer el marco legal del trabajo y los derechos y obligaciones que se derivan de las relaciones laborales.

- Realizar actividades o tareas asociativas que desarrollen actitudes de cooperación, solidaridad y de trabajo en equipo.

- Identificar las capacidades, intereses y el itinerario profesional más idóneo.

- Conocer los distintos mecanismos de acceso al empleo, por cuenta ajena o propia, así como las ayudas de organismos e instituciones locales, nacionales y comunitarias dedicadas a este fin.

- Adquirir los conocimientos legales, económicos, comerciales y sociales que permitan administrar y gestionar una pequeña y mediana empresa o funcionar como profesional autónomo.

- Conocer los instrumentos jurídicos, empresariales y profesionales propios de la especialidad.

- Conocer las distintas variables socioeconómicas y su relación con las de Andalucía.

CONTENIDOS:

1. MARCO JURIDICO DE LAS RELACIONES LABORALES Y PROFESIONALES:

1.1. Aspectos básicos de Derecho Laboral: nacional y comunitario. Normas fundamentales.

1.2. Reglamentación específica:

. Ambito profesional: dimensiones, elementos y relaciones.

1.3. Seguridad Social y otras prestaciones.

2. SISTEMAS DE ACCESO AL EMPLEO:

2.1. El mercado de trabajo: estructura. Perspectiva local, autonómica, nacional y comunitaria.

2.2. Técnicas y organismos que prestan ayuda a la inserción laboral: . Fuentes de información.

. Oferta y demanda de empleo.

. Selección de personal.

2.3. Iniciativas para el trabajo por cuenta propia:

. El autoempleo: procedimientos y recursos.

2.4. Análisis y evaluación del propio potencial profesional y de los intereses personales:

. Técnicas de autoconocimiento. Autoconcepto.

. Técnicas de mejora.

2.5. Hábitos sociales no discriminatorios. Programas de igualdad.

2.6. Itinerarios formativos y profesionalizadores.

2.7. Toma de decisiones.

3. CONCEPTOS BASICOS DE ECONOMIA Y MERCADOTECNIA:

3.1. Actividad económica y sistemas económicos.

3.2. Producción e interdependencia económica.

3.3. Intercambio y mercado. Tendencias y comportamientos.

3.4. Variables macroeconómicas e indicadores socioeconómicos.

3.5. Aspectos elementales de la economía en Andalucía.

4. LA EMPRESA:

4.1. Estructura, organización y cultura empresarial.

4.2. Descripción de los distintos modelos jurídicos de empresas mercantiles: características.

4.3. Las empresas de economía social.

4.4. El empresario individual:

. Trámites para el inicio de la actividad empresarial. Viabilidad. . Programas de financiación y ayudas a empresas.

5. ADMINISTRACION Y GESTION DE LA PEQUEÑA Y MEDIANA EMPRESA:

5.1. Documentos básicos y nociones de técnicas contables.

5.2. Obligaciones jurídicas y fiscales. Cumplimentación de documentos y calendario fiscal.

6. LEGISLACION EN MATERIA DE OBRAS DE ARTE:

6.1. Breve reseña histórica: antecedentes y evolución. Normativa básica.

6.2. Propiedad intelectual y derechos de autor: registro y entidades de gestión.

6.3. Propiedad industrial.

CRITERIOS DE EVALUACION:

- Mostrar a través de los resultados esperados, el nivel de consecución de los objetivos previstos, expresados en términos de capacidades.

- Demostrar interés por el módulo, de manera activa y participativa.

- Utilizar correctamente la terminología específica.

- Valorar de forma razonada la normativa específica por la que se rige este campo profesional.

MODULO 7: OBRA FINAL.

- Duración mínima: 25 horas.

b) FORMACION EN CENTROS DE TRABAJO:

MODULO 8: FASE DE FORMACION PRACTICA EN EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES.

- Duración mínima: 25 horas.

4. RELACION DE MODULOS Y DURACIONES DEL CICLO FORMATIVO DE GRADO MEDIO DE SERIGRAFIA ARTISTICA: FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS AL LIBRO.

M O D U L O S DURACION (horas)

1 Historia de la cultura y del arte: artes del libro 84

2 Técnicas de expresión gráfica 224

3 Dibujo técnico 56

4 Volumen 56

5 Taller de técnica serigráfica 336

6 Formación y orientación laboral 84

7 Obra final

110

8 Fase de formación práctica en empresas,

estudios o talleres

5. CORRESPONDENCIAS Y CONVALIDACIONES:

a) Módulos que pueden ser objeto de correspondencia con la práctica laboral:

. Taller de técnica serigráfica

. Formación y orientación laboral

Asimismo, podrán quedar total o parcialmente exentos de la Fase de formación práctica en empresas, estudios o talleres, quienes acrediten experiencia laboral en el campo profesional directamente relacionado con este ciclo formativo.

b) Módulos del ciclo formativo de grado medio de Grabado Calcográfico: familia profesional de Artes Aplicadas al Libro, que pueden ser objeto de convalidación por materias de modalidad del Bachillerato de Artes:

MODULOS

- Técnicas de expresión gráfica y Taller de técnica serigráfica

- Técnicas de expresión gráfica

MATERIAS

- Técnicas de expresión gráfico-plástica

- Dibujo Artístico I

ANEXO II

PROFESORADO

ESPECIALIDADES Y CUERPOS DEL PROFESORADO QUE DEBE IMPARTIR LOS MODULOS DE LOS CICLOS FORMATIVOS DE GRADO MEDIO DE ARTES PLASTICAS Y DISEÑO CORRESPONDIENTES A LA FAMILIA PROFESIONAL DE ARTES APLICADAS AL LIBRO.

Los Funcionarios del Cuerpo de Profesores de Artes Plásticas y Diseño y del Cuerpo de Maestros de Taller de Artes Plásticas y Diseño impartirán con carácter preferente los módulos de estos ciclos de acuerdo con la atribución de módulos a especialidades que figura en la columna (A) del presente Anexo.

No obstante, a fin de lograr una optimización en el aprovechamiento de los recursos disponibles en el centro, en la organización del mismo, dichos módulos podrán ser impartidos por funcionarios de otras especialidades de acuerdo con lo que figura en la columna (B), sin que ello surta efectos en la adscripción de especialidad.

MODULO ESPECIALIDAD DEL PROFESORADO (A) (B)

HISTORIA DE LA CULTURA Y DEL

ARTE: ARTES DEL LIBRO Profesor A.P.D. de:

- Cultura General Cerámica.

- Historia del Arte.

- Historia del Arte y de la Cerámica.

- Historia y Técnicas del Libro.

Profesor A.P.D. de:

- Procedimientos de Ilustración del

Libro.

- Litografía.

- Serigrafía.

- Estampación Calcográfica.

- Grabado.

- Heliograbado.

TECNICAS DE EXPRESION GRAFICA Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Artístico.

- Colorido y Procedimientos Pictóricos.

- Composición Decorativa, Pintura y

Escultura Religiosa.

- Decoración sobre Pastas Cerámicas.

- Análisis de Forma y Color.

- Procedimientos Pictóricos.

- Técnicas de Colorido Aplicado a la

Cerámica.

- Dibujo Publicitario.

- Composición Ornamental.

- Estilización Artística y Colorido.

- Decoración Elemental Cerámica.

- Técnicas de Diseño Gráfico.

- Técnicas Gráficas Industriales.

Profesor A.P.D. de:

- Proyectos de Arte Decorativo.

- Teoría y Práctica del Diseño.

- Procedimientos de Ilustración del

Libro.

- Litografía.

- Serigrafía.

- Estampación Calcográfica.

- Grabado.

- Heliograbado.

DIBUJO TECNICO Profesor A.P.D. de:

- Dibujo Lineal.

VOLUMEN Profesor A.P.D. de:

- Modelado y Vaciado.

- Imaginería Castellana.

- Moldeaje de Figuras.

- Moldes.

- Adorno y Figura.

TALLER DE TECNICAS DE

GRABADO CALCOGRAFICO Maestro Taller A.P.D. de: - Calcografía y Xilografía.

- Grabado.

- Heliograbado.

- Estampación Calcográfica.

Profesor A.P.D. de:

- Procedimientos de Ilustración del

Libro.

- Litografía.

- Serigrafía.

- Estampación Calcográfica.

- Grabado.

- Heliograbado.

TALLER DE TECNICA SERIGRAFICA Maestro Taller A.P.D. de: - Serigrafía.

Maestro Taller A.P.D. de:

- Litografía.

- Litografía y Fotograbado.

- Calcografía y Xilografía.

- Grabado.

- Heliograbado.

- Estampación Calcográfica.

FORMACION Y ORIENTACION

LABORAL Profesor A.P.D. de:

- Derecho Usual.

- Organización Industrial.

FASE DE FORMACION PRACTICA EN

EMPRESAS, ESTUDIOS O TALLERES

- Equipo Educativo.

OBRA FINAL

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