Alberto Posadas
Alberto Posadas nace en Valladolid en 1967. En esta ciudad inicia sus estudios musicales. Más tarde se traslada a Madrid a estudiar composición con Francisco Guerrero.
Su obra ha explorado tanto la relación entre música, naturaleza y matemáticas, como con otras disciplinas artísticas. Durante años ha investigado lo que denomina “microinstrumentación”, concepto basado en la idea de obtener material musical a partir de los recursos que la acústica de los instrumentos ofrece a escala “microscópica”.
En 2002 recibió el premio del público del festival Ars Musica de Bruselas. Fue seleccionado por el comité de lectura del Ircam (en la edición 2003/04), institución en la que ha sido compositor en residencia en diversos períodos. En 2011 recibió el Premio Nacional de Música concedido por el Ministerio de Cultura de España. En 2014 el Estado Libre de Baviera le seleccionó como compositor en residencia de la Internationales Künstlerhaus Villa Concordia en Bamberg (Alemania). Así mismo fue compositor en residencia en el Wissenschaftskolleg de Berlín en el período 2016/17.
Festivales y temporadas de conciertos como Donaueschinger Musiktage, Wien Modern, Musik der Zeit (Colonia), Wittener Tage für Neue Kammermusik, MUSICA Strasbourg, ULTRASCHALL (Berlin), Festival ManiFeste (Paris), Rainy days (Luxemburgo), Huddersfield Contemporary Music Festival, Tage für Neue Musik Zürich, CDMC (Madrid) o Musicadhoy (Madrid) han dedicado conciertos monográficos a su música. También ha participado en festivals como Agora (IRCAM, Paris), Festival d’Automne à Paris, Eclat (Stuttgart), Ars Musica (Brussels), Encontros Gulbenkian (Lisbon), Warszawska Jesien (Warsaw), Ultima (Oslo), Klangspuren (Schwaz – Innsbruck), u Operadhoy (Madrid).
Alberto Posadas es regularmente invitado como professor de composición en marcos como Session de Composition à Royaumont (Francia) en 2012, Takefu International Music Festival (Japón) in 2013, Académie de composition Philippe Manoury de MUSICA Festival (Estrasburgo) en 2016, ManiFeste Academy (Paris) en 2017, Musik Hochschule de Lucerna en 2017/18 o Impuls Academy (Graz) en 2019 y 2021.
Taller Sonoro
Desde su creación en el año 2000, Taller Sonoro avanza incansablemente en dos direcciones principales: la interpretación de la música más actual y radical en su propuesta estética para llevarla al público español e internacional con el mayor grado de rigor y compromiso, y el apoyo a los jóvenes compositores (incluyendo una labor pedagógica permanente) ofreciéndose el grupo como una herramienta útil y profesional para poder desarrollar plenamente su apuesta creativa.
En sus 20 años de existencia ha estrenado más de 300 obras, grabado 6 CDs, ofrecido 240 conciertos, siendo habitual en las programaciones de música contemporánea de las salas más importantes de España (Auditorio Nacional, Auditorio 400 MNCARS, Teatro del Liceo, Palau de les Arts, Teatro Central, Teatros del Canal…). A nivel internacional actúa regularmente festivales de Burdeos, Viena, Zúrich, Leuk, París, Brest, Roma, Milán, Trento, Perpignan, Berlín, Frankfurt am Main, Bremen y Colonia. De manera singular, es un grupo de notable presencia en Latinoamérica donde ofrece conciertos y cursos anualmente en Perú (Lima 2007 y 2008), México (Morelia 2010; Ciudad de México 2016, 2017, 2018, 2019 y Guanajuato 2020), Argentina (Rosario y Buenos Aires 2011) y Colombia (Bogotá 2012, 2018).
En 2018, Taller Sonoro ha sido grupo residente del Máster en Tecnología del Sonido y Composición del Conservatorio Superior de Parma (Italia). De 2018 a 2020 es uno de los organizadores del proyecto europeo DYCE (https://www.dyce-project.eu/) financiado por la Comisión Europea a través de Europa Creative.
