Carla Román
Nacida en 2008 en Cádiz, y comienza a estudiar piano y violoncello a los cuatro años y medio con su madre Patricia Vázquez García. En la actualidad recibe asidualmente clases del pianista español Luis Fernando Pérez. Ha realizado clases de perfeccionamiento y masterclass con Guillermo González, Benedicte Palko, Graham Jackson, Nino Kereslizde, Luis Fernando Pérez, Ängel Sanzo, Juan Lago, Jorge Pepi-Alos, Edith Fischer, Wolfram Schmitt Leonardy, Galina Eguiarazova, Pascal Nemirowski, Pavel Nessersian, Boris Slutski y Alexander Kobrin. Desde septiembre de 2019, goza de una beca de la fundación Artemúsica en Franckfurt.
En junio de 2018, a los 10 años hace su debút con orquesta con el concierto en Re Mayor de Haydn en el Gran Teatro Falla de Cádiz. Unos meses más tarde realiza su primer recital en solitario en Cádiz, Sevilla y La Línea. Así mismo ha tocado en salas de conciertos en España y en el extranjero. En Septiembre de 2018, representando a España en el 40 th international EPTA conference en la Valetta (Malta). En febrero de 2019 fue invitada para unas masterclass y una serie de conciertos en SudÄfrica bajo el tutelaje de Wolfram Schmitt Leonardy, actuando también en la televisión sudafricana. Ha actuado en el 42 festival de música de Segovia, en el museo del
Romanticismo, en el IV festival Hispano-Ruso de jóvenes talentos organizado por la UCA, en el Festival Internacional de música de Isla Cristina, Festival de Mendigorría, Ciclo Scherzo en Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, concurso internacional de piano de Campillos, Orquesta ciudad de Almería bajo la dirección de Michael Thomas, Festpiele Sudtirol Alto Adige Festival, en Suiza, Italia, Bélgica, Francia, y otros.
Tambien ha aparecido en Rne Radio clásica.
Ha recibido numerosos primeros premios en concursos nacionales e internacionales como el concurso infantil Santa Cecilia “Fundación Don Juan de Borbón”, III certamen EPTA España, concurso internacional de Leganés, V y VI concurso de jóvenes intérpretes de Sanlúcar, concurso internacional ciudad de Sevilla “Julio García Casas”, II concurso Casio Celviano, VI concurso internacional Estéban Sanchez, II concurso de piano “ciudad de Jerez”, III concurso musical Rotary Club Marbella, obteniendo además el premio especial de la OFM, Premio al talento de los Mundi Talent Awards, 8º International PianoTalents Competition Milán, Cesar Franck Competition en Bruselas, semifinalista y premio a la mejor interpretación de música española en el III concurso internacional de piano Ciudad de Vigo, etc.
En 2020 resultó ganadora, en la categoría infantil, del concurso Tierra de Talento de Canal Sur.
Diana Larios
La soprano almonteña Diana Larios inicia sus estudios musicales de violín y piano para culminar con la especialidad de Canto en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla. En su periodo de formación recibe clases magistrales de la mano de la maestra Bianca Maria Casoni, Alfonso Leoz, la soprano Rocío Ignacio o PierAngelo Pelucchi, entre otros. Paralelamente, comienza su interés y formación por el Arte Dramático.
Es miembro del Coro del Teatro de la Maestranza y ha ofrecido recitales de Zarzuela y debutado como solista en Luisa Fernanda, Gigantes y Cabezudos, La rosa del Azafrán y El Huésped del sevillano con la Compañía Sevillana de Zarzuela.
Recibe el 2º premio del XVI Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla (2019), Premio en el Primer Concurso de Canto Lírico Virtual de la escuela italiana SOI Fiorenza Cedolins.
Recientemente, hace su aparición en televisión siendo la ganadora de la Primera Edición del Talent Show Tierra de Talento de Canal Sur.
Jesús Reina
Violinista con un “bello sonido caracterizado por una verdadera musicalidad, temperamento y carisma” (El País), ha actuado con orquestas como la del Teatro Mariinsky, Orquesta de Cámara de Munich, del Centro Nacional de Artes (Canada), Sinfónica de Asturias, Sinfónica de Barcelona, y Filarmónica de Málaga. También ha colaborado con Valery Gergiev, Eiji Oue, Pinchas Zukerman, Amanda Forsyth, Paul Neubauer y Øyvind Gimse. Jesús Reina ha actuado en reconocidas salas: Weill Hall de Carnegie Hall, Steinway Hall, Wigmore Hall, Royal Festival Hall, Wiener Konzerthaus, Wiener Saal, Sala Glinka de la Filarmónica de San Petersburgo, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de Barcelona, Palau de Valencia y Teatro Cervantes.
Ha obtenido los siguientes premios: “Puerta de Andalucía”, “Labor Musical del Año” y “Medalla de Honor” de Málaga.
Jesús Reina se inició con su abuelo José Reina tocando verdiales (folclore malagueño). Eventualmente se graduó con un máster por la Manhattan School of Music, con Patinka Kopec y Pinchas Zukerman, recibiendo el galardón Raphael Bronstein.
Jesús Reina es el cofundador y director de Málaga Clásica y Academia Galamian, donde también es profesor de violín y viola. Con la colaboración de Fundación Unicaja, la academia está en la histórica Sala Unicaja de Conciertos María Cristina.
Mauricio Linari Melfi
Comienza sus estudios de piano a la edad de 5 años en Buenos Aires, Argentina. Posteriormente se traslada a España estudiando en los Conservatorios Superiores de Música de Granada, Madrid y Málaga donde obtiene los títulos de Profesor Superior de Percusión, Violoncello, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación, Música de Cámara y Dirección de Orquesta. De entre sus profesores, recuerda con especial cariño a Yvan Nommick, Carles Guinovart y Benet Casablanca (Análisis), José Antonio Salazar y Álvaro Campos (Violoncello), Enrique García Asensio, Antoni Ros Marbá y Salvador Mas (Dirección de Orquesta), Jaume Esteve y Manel Ramada (Percusión).
Ha dirigido la Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta del Vallés, Orchestra sinfónica “George Enescu”, Orchestra “Camerata Regala”, Sinfonietta Baden, Ensemble Tabenque, Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Granada, Orquesta Filarmónica de Málaga y Orquesta de Extremadura entre otras.
En 2018 gana por concurso-oposición una cátedra de Dirección de Orquesta de la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía, impartiendo docencia desde entonces en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, ciudad en la que reside.
Orquesta de Córdoba
Habitual en el Festival de Música Española de Cádiz, la Orquesta de Córdoba dio su primer concierto en el Gran Teatro de Córdoba en octubre de 1992 bajo la batuta de su fundador y director titular, Leo Brouwer, con el padrinazgo artístico de Rafael Orozco y Adolfo Marsillach. Son sus promotores institucionales la Junta de Andalucía y el Ayuntamiento de Córdoba.
Desde entonces ha ofrecido ya cerca de 2.000 conciertos en escenarios de toda España y también en Italia, Portugal, Francia, Austria, Grecia y Chequia, realizando primeras audiciones europeas, y estrenando con carácter absoluto obras de numerosos compositores fundamentalmente españoles.
En el terreno discográfico, la Orquesta de Córdoba tiene 47 grabaciones publicadas, de las que podemos destacar el trabajo de recuperación del patrimonio musical español realizado bajo la dirección del maestro José Luis Temes, con quien ha registrado ya 9 discos.
La Orquesta de Córdoba es miembro de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS), y es la formación musical que más ha interpretado el repertorio sinfónico existente para guitarra, tanto español como hispanoamericano. Por ello, en 1999, fue nominada por la Sociedad General de Autores (SGAE) y la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes (AIE) como “Mejor Artista Clásico" al Premio de la Música. En la edición del año 2003, la Academia de la Música volvió a nominar a la Orquesta de Córdoba por su CD de los dos Conciertos Triples, de Leo Brouwer y Tomás Marco, como “Mejor disco de música clásica”.
