Marina Heredia
Nacida en Granada, Marina Heredia comenzó a cantar desde su infancia. Con trece años participó en su primera grabación, el álbum de flamenco para niños Malgré la nuit. A partir de ese momento comenzó a actuar en los tablaos de Granada acompañando a guitarristas y bailaores.
Ha colaborado con reputados artistas flamencos como Arcángel o Eva Yerbabuena, así como participado en otros proyectos como la ópera De Amore del compositor Mauricio Sotelo, estrenada en el prestigioso Auditorio Carl Orff de Múnich y el Teatro de la Zarzuela. Desde entonces, su carrera en ascenso la ha llevado a importantes salas internacionales como el Teatro de la Maestranza de Sevilla, Teatro Albéniz y Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatro de Córdoba, Palau de la Música de Valencia, Carnegie Hall de Nueva York, Palais de la Musique de Estrasburgo o Crystal Palace de Oporto.
Marina Heredia es una de las artistas más solicitadas internacionalmente para interpretar El Amor Brujo de Manuel de Falla. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas de San Francisco y Chicago bajo la batuta de Pablo Heras-Casado, quien también la dirigió junto a la Orquesta St. Luke en el Carnegie Hall de Nueva York; Orchestre National de Lille con Josep Vicent; Orquesta Ciudad de Granada con Domingo Hindoyan; Orquesta de Castilla y León con Antoni Ros Marbà, etc. Marina estrenó la nueva puesta en escena de El Amor Brujo de La Fura dels Baus en el concierto de clausura del 64º Festival Internacional de Música y Danza de Granada junto a Manuel Hernández-Silva.
Ha actuado en los más prestigiosos festivales españoles como el Grec de Barcelona, Bienal de Flamenco de Sevilla, Festival del Cante de las Minas, Festival de Otoño en Madrid o los festivales de Jerez, Ronda y Granada, así como en importantes escenarios internacionales como De Singel en Amberes o el Festival Flamenco de Nîmes.
En 2004 recibió el Premio Andalucía Joven a las Artes por su contribución a la difusión del flamenco en el mundo. Con dos trabajos publicados (Me duele, me duele en 2001 y La voz del agua en 2007), en 2010 lanzó Marina, que en 2011 recibió el premio a Mejor Álbum de Cante Flamenco por la Crítica Nacional de Flamenco. En septiembre de 2012 presentó A mi Tempo en el Teatro de la Maestranza durante la XVII Bienal de Flamenco de Sevilla.
Julio García Vico
Nacido en Cádiz, estudia piano con Iciar Elorza, después con Pilar Bilbao y Sebastián Mariné en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y con Markus Bellheim en Múnich. Es "Akademist" en la Ensemble Modern de Frankfurt y ha sido pianista de la JONDE, de Ensemble Modern Frankfurt y de la Sinfónica de Düsseldorf. Desde 2016 estudia dirección de orquesta en Düsseldorf con Rüdiger Bohn. Actualmente realiza un Grado en Filosofía en la UNED.
Ha trabajado como director y repetidor en producciones de La Cenerentola (Rossini), Die Fledermaus (Strauss), Rigoletto (Verdi), West-Side Story (Bernstein), La Boheme (Puccini), Madama Butterfly (Puccini), La Flauta Mágica (Mozart), Don Giovanni (Mozart), La Traviata (Verdi), Las Bodas de Fígaro (Mozart).
Ha sido director titular de la Filarmónica Japonesa NCO, de la Komische Oper am Rhein, del Collegium Musicum de Aquisgrán y del Operstudio de los teatros Krefeld y Mönchengladbach y director asistente del Workshop Europeo de Música Contemporánea en Varsovia. Desde 2018 es miembro del Dirigentenforum (foro de directores de orquesta) del Consejo Alemán de Música y ha sido invitado a festivales internacionales como Manifeste Paris, Beijing Music Festival, Warszawska Jesien o Gaudeamus Muziekweek.
Como ganador del Premio Alemán de Dirección 2019, Premio del Público de la Oscar und Vera Ritter-Stiftung y el Premio de la ópera de Bonn 2019, Julio García Vico dirigirá en la próxima temporada Beethoven Orchestra Bonn, Gürzenich-Orchester Köln, Hofer Symphoniker, Münchener Symphoniker, Nürnberger Symphoniker, Oper Köln, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz y la WDR Sinfonieorchester entre otras.
Orquesta Ciudad de Granada
La Orquesta Ciudad de Granada (OCG) cuenta con la participación institucional del Consorcio Granada para la Música, formado por el Ayuntamiento de Granada, la Junta de Andalucía y la Diputación de Granada.
Fue creada en 1990 como orquesta sinfónica clásica, siendo su principal director Juan de Udaeta. Desde 1994 hasta 2004 la dirección titular y artística es asumida por Josep Pons, y de 2004/05 a 2008 por Jean–Jacques Kantorow. Desde la temporada 2008/09 a la 2011/12 es Salvador Mas Conde quien asume este cargo. Actualmente ocupa la dirección artística Lucas Macías, siendo Josep Pons el director honorífico y Giancarlo Andretta y Joseph Swensen los principales directores invitados.
La OCG ha ido alternando las actividades orquestales en el ámbito granadino, a través de su temporada regular, en el marco de la provincia y de la comunidad andaluza, con importantes apariciones dentro y fuera de España, habiendo actuado en la totalidad de las principales salas y festivales del territorio nacional: Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Grec de Barcelona, Festival Internacional de Música de Segovia, Festival Internacional de Música Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Santander, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Palau de la Música y L’Auditori de Barcelona, Festival de Otoño de Madrid, etc. Su presencia internacional la ha llevado a Suiza (Festival Gstaad), Italia (Teatro alla Scala de Milán), Portugal (Festival Internacional de Música de Coimbra), Austria (Musikverein de Viena), así como giras por Francia, Alemania y Gran Bretaña, donde ha cosechado importantes éxitos de crítica y público, resaltando su imponente personalidad artística: Berlín, Frankfurt, Colonia, Viena, Hannover, Manchester, Birmingham...
Plácido Domingo, Narciso Yepes, Enrique Morente, George Benjamin, Victoria de los Ángeles, Motserrat Caballé, Christophe Coin, Carlos Álvarez, Yehudi Menuhin, Christian Zacharias, Krzysztof Penderecki, Christopher Hogwood, Miguel Á. Gómez Martínez, David Atherton, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Elisabeth Leonskaja, Joaquín Achúcarro, Frans Brüggen, Krystian Zimerman, Orfeón Donostiarra, Orfeó Català, Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, British Choral Academy, The King’s Consort, Coro de la Generalitat Valenciana, son algunos de los solistas, directores y agrupaciones corales que han actuado con la Orquesta desde su creación.
Entre sus grabaciones destacan las realizadas para el sello Harmonia Mundi junto a Josep Pons de las obras de Manuel de Falla La vida breve, El sombrero de tres picos, Noches en los jardines de España, o de autores como Bizet, La arlesiana y Sinfonía en Do, Stravinsky, El pájaro de fuego y Juego de cartas, Joaquín Rodrigo, Concierto de Aranjuez, Tomás Marco, Kurt Weill, Alberto Ginastera, Nino Rota, Éduard Lalo, entre otros.
La Orquesta Ciudad de Granada tiene en su haber numerosas distinciones como la Medalla de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de Granada, el Premio Andalucía de Cultura “Manuel de Falla” (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía), el Premio Andalucía de la Música (Asociación de Empresas Discográficas de Andalucía), la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y la distinción especial Bandera de Andalucía (XXXV Aniversario Día de Andalucía).
