Juan Carlos Garvayo
Nacido en Motril (Granada) es uno de los más activos y versátiles pianistas españoles de la actualidad. Su personalidad intelectualmente inquieta lo ha llevado, además, a desarrollar una prolífica actividad en otros campos como el de la investigación musical, la pedagogía como Catedrático de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, la composición, el flamenco y la poesía.
En el año 2013 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación como miembro fundador del prestigioso Trío Arbós, conjunto fundado en 1996 y considerado como una de las formaciones camerísticas más importantes de Europa. Entre sus numerosos galardones destacan también la Medalla de Oro de la Ciudad de Motril (2016) y el nombramiento como Hijo Predilecto de la Provincia de Granada (2018).
Ha actuado en las principales salas y festivales internacionales a lo largo de más de 30 países: Konzerthaus de Viena, Conservatorio Chaikovski de Moscú, Academia Sibelius de Helsinki, Bienal de Venecia, Teatro Colón de Buenos Aires, Salle Pleyel de París, Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall de Tokio, Philarmonie de Berlín, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Maestranza de Sevilla, Festival de Kuhmo, Festival Time of Music de Viitasaari, Festival Busoni de Bolzano, Wittener Tage für neue Musik, Oslo ULTIMA, Festival Casals de Puerto Rico, Bienal de Flamenco de Holanda, Festival de Sintra, Festival Transart, Schwetzingen Festival, Singapore Arts Festival, Festival dei Due Mondi (Spoleto), etc. Su interés por la música actual lo ha llevado a estrenar más de 200 obras, muchas de ellas dedicadas a él, y a trabajar personalmente con compositores de la talla de Hans Werner Henze, Pascal Dusapin, Jonathan Harvey, George Benjamin, Georges Aperghis, Ivan Fedele, Mauricio Sotelo, Toshio Hosokawa, Salvatore Sciarrino, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo y Beat Furrer.
Ha grabado más de 50 discos para diversos sellos, destacando sus numerosas grabaciones de referencia en el campo de la música española de cámara y para piano solo. Para el sello KAIROS de Viena ha grabado como solista con la Orquesta Nacional de España, la Deutsche Symphonie Orchester y Klangforum Wien. Su último disco incluye el Concerto de Manuel de Falla en versiones de clave y piano.
Agustín Diassera
Músico y compositor, su creatividad y visión musical le ha permitido compaginar ambas facetas artísticas, que bajo una capacidad artística tan versátil , (Clásico, Contemporáneo, Flamenco, Jazz o Música antigua), lo convierten en uno de los artistas más solicitados tanto a nivel nacional como internacional, donde cabe destacar como mayor elemento diferenciador, reconocido tanto por prensa como por especialistas, el hecho de ser considerado uno de los músicos/percusionistas más polivalentes y creativos del panorama musical actual.
En el ámbito del flamenco, música origen en su formación como profesional, es considerado uno de los mayores exponentes creativos e interpretativos, lo que lo lleva a compartir durante su carrera, tanto a nivel escenográfico como discográfico, con las mayores figuras de este género.
En el clásico/contemporáneo, debemos mencionar, entre otros, su constante colaboración con el compositor Mauricio Sotelo. Destacar, por ejemplo, la ópera “El público” (Teatro Real 2015, junto al Klangforum de Viena y bajo la dirección de Pablo Heras Casado).
Es invitado del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Rubén Olmo, en sus últimas producciones, (2019-2023) en calidad de compositor, arreglista o de solista invitado
“El loco” (2022) “Invocación Bolera” (2021) y “la Bella otero” (2021)
Otros proyectos y colaboraciones reseñables como solista, que reafirman su versatilidad, son
la ópera “La mujer tigre” de Manuel Busto, Luz sobre lienzo, a dúo con la violinista Patricia Kopatchinskaja, Red inner light sculpture con el violinista Benjamín Schmid, o ser intérprete invitado por el Trio Arbós en numerosas ocasiones.
