La música de cámara fue uno de los ámbitos más destacados en la experimentación musical del siglo XVII. En este formato, los compositores encontraron un medio de expresión sin parangón; así mismo, fue el ámbito en el que pudieron desarrollar el lenguaje instrumental que, hasta entonces, había estado supeditado al canto. De este modo, la música instrumental genera nuevas retóricas, elocuentes recursos narrativos que no necesitan de la palabra ya que tienen en la armonía y el contrapunto los elementos fundamentales para un nuevo discurso sonoro. Así, en esta época experimental, los compositores llevan al extremo las posibilidades de los instrumentos, siendo el violín en Italia y Alemania, pero también en Inglaterra, Francia o España el destinatario de los recursos expresivos más inverosímiles.
La Orquesta Barroca de Cádiz a través de sus Solistas abordan el magnífico repertorio camerístico que se desarrolló en los siglos XVII y XVIII, buscando hacer partícipe al público de un repertorio en el que sus instrumentos hablan con voz propia, en primera persona. La música de cámara permite a sus intérpretes explorar un amplio mundo de sugerentes armonías e innovaciones técnicas que, tanto en su época como en actualidad, suponen todo un desafío para los intérpretes. A partir de esta música vibrante, los Solistas de la Orquesta Barroca de Cádiz proponen un viaje sugerente a través de los afectos más extremos –amor, dolor, pasión, alegría, angustia…– que nos conducirá por muestras geniales de la composición del siglo XVII en Italia, Austria, Alemania, España e Inglaterra.
