PROGRAMA CINE DE VERANO EN EL C3A 2024 DEBUTANTES. 6 CARTAS DE AMOR AL CINE

ANIMALIA. Jueves 18 de julio, 2024   
Marruecos. 2023. 93 min., V. O. S. E
Dirección: Sofia Alaoui
Reparto: Oumaïma Barid, Mehdi Dehbi
Guión: Sofia Alaoui, Laurie Bost y Raphaëlle Vallbrune-Desplechin
Fotografía: Noé Bach

LOS TONOS MAYORES. Jueves 25 de julio, 2024
Argentina. 2023. 101 min., V. O.
Dirección: Ingrid Pokropek
Reparto: Sofía Clausen, Santiago Ferreira
Guión: Ingrid Pokropek
Fotografía: Ana Roy

HOW TO HAVE SEX Jueves 1 de agosto, 2024
UK, 2023. 91 min., V. O. S. E
Dirección: Molly Manning Walker
Reparto: Mia McKenna-Bruce, Samuel Bottomley
Guión: Molly Manning Walker
Fotografía: Nicolas Canniccioni

ON THE GO Jueves 8 de agosto, 2024
España, 2023. 72 min., V. O.
Dirección: María Gisèle Arroyo y Julia de Castro
Reparto: Omar Ayuso, Julia de Castro
Guión: María Gisèle Arroyo y Julia de Castro
Fotografía: Ilton K. Do Rosario

GOLÁN Jueves 22 de agosto, 2024
Colombia, 2024. 99 min., V. O.
Dirección: Orlando Culzat
Reparto: Jacobo Vera, Marcela Agudelo
Guión: Orlando Culzat
Fotografía: Juan Carlos Martínez

ALEMANIA Jueves 29 de agosto, 2024
Argentina, 2023. 87 min., V. O.
Dirección: María Zanetti
Reparto: Maite Aguilar, Miranda de la Serna
Guión: María Zanetti
Fotografía: Agustín Barrutia

Las mujeres y los hombres que dirigen estas películas son debutantes. Las escribieron y rodaron sin miedo ni expectativas, por un deseo de escribir su propio relato, de mostrar en la pantalla aquello que recibieron de ella. Una pantalla que ya no es la de sus mayores, pues nacieron bajo el signo de Netflix, de las plataformas de visionado, teniendo a su disposición el mayor catálogo de imágenes en movimiento que nunca soñó un cineasta.

En este contexto de abrumadora novedad, de estrenos que apenas llegan a salas, de películas engullidas en el algoritmo de las plataformas, estas seis propuestas nos desafían y nos proponen seis nuevas formas de mirar.

El CAAC y el C3A aceptan este desafío. Si un sentido tiene la mirada contemporánea es asumir el riesgo, proponer al espectador otras maneras de abordar la realidad, de releer los contextos políticos y sociales en los que estamos inmersos. Ofrecer no tanto la seguridad de lo áurico, de lo que sabemos que perdurará, sino mostrar lo que tiene que ver más con lo líquido, lo que se nos escapa de las manos. Con el porvenir.

La primera de esas cartas es la de la joven directora marroquí Sofía Alaoui (Casablanca, Marruecos, 1990). Alaoui propone en Animalia una distopía, una ficción extrema sobre un apocalipsis verosímil que nos invita a meter los dedos en la llaga e indagar de manera crítica sobre los efectos devastadores de la religión extrema, las desigualdades económicas y de género y el poder omnímodo de un estado policial. Un relato cuyo final, no obstante, nos abre una esperanza.

La segunda de las cartas está escrita en un tono bien distinto. La escribe la argentina Ingrid Pokropek (Buenos Aires, 1994) con Los tonos mayores. Una fábula intimista que narra los extraños efectos de una prótesis metálica en el cuerpo de un adolescente, que le hará percibir la realidad de una manera muy singular. Pero este relato de aprendizaje está narrando hasta qué punto es en la juventud cuando descubrimos que hay algo que empieza a no encajar. Y que probablemente no lo hará jamás.

La tercera llega desde el Reino Unido. Describe el viaje iniciático hacia la vida adulta de un grupo de adolescentes británicas en un lugar indeterminado que podría ser Magaluf, Ibiza o la Costa Adriática. Drogas, música tecno y balconing son el paisaje de fondo del retrato en primera persona de una chica cuyo ánimo fluctúa durante 24 horas entre el entusiasmo, la tristeza, la ira o el éxtasis. Dirigida por Molly Manning Walker (Londres, R. U., 1993), How to Have Sex es una fábula sin moraleja, dirigido más a presentar un estado de ánimo colectivo que a dirigir el pensamiento del espectador.

La cuarta carta es una subversiva road movie por el sur de España, y la escriben María Giséle Royo (Caracas, Venezuela, 1993) y Julia de Castro (Ávila, España, 1984). On the Go es un viaje trepidante a bordo de un Chevrolet blanco, con música de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, con personajes al límite que viven a flor de piel el deseo de maternidad, el anverso de lo queer, el amor y la amistad. Un film emparentado con la heterodoxia del siempre joven Gonzalo García Pelayo y su mítica Corridas de Alegría.

La quinta carta llega desde Colombia y nos la trae Orlando Cluzat (Cali, Colombia, 1975). Golán ha querido situar en primer plano a un adolescente que se enfrenta a un mundo en el que persiste el machismo, el racismo y la xenofobia. En medio de esa hostilidad, Cluzat aborda un relato sobre el duelo y la pérdida de los seres queridos, la soledad, los rituales de acceso a la vida adulta y la crisis del modelo de familia tradicional.

Concluirá esta especial correspondencia con Alemania, de María Zanetti (Buenos Aires, Argentina, 1980). La directora nos sitúa la acción en la Argentina de principio de los años 90, en una atmósfera familiar que será a la vez acogedora y asfixiante, en la que la protagonista se encontrará en la encrucijada de romper el cascarón del hogar familiar y encontrar su propio camino. Desde un tono intimista y contenido, con una impecable Vicky Peña, Zanetti construye un relato de la adolescencia de la propia Zanetti.

Son seis cartas de amor al cine, como la que escribieron su día Stanley Kubrick en Fear and Desire, F. F. Coppola en Dementia 13 o Agnès Varda en La Pointe-Courte. Cartas de amor para una noche de verano.