Dirección artística, coreografía, espacio escénico: Luz Arcas

En escena: Luz Arcas (baile), Bonela Hijo (voz), Carlos González (percusiones y sintetizador),

Bonela Chico (guitarra)

LUZ ARCAS FUNDA LA COMPAÑÍA LA PHÁRMACO EN 2009. SU REPERTORIO HA GIRADO POR DIFERENTES PAÍSES, ACOMPAÑADO DE PROYECTOS DOCENTES EN EUROPA, ÁFRICA, AMÉRICA Y ASÍA. ES AUTORA DEL LIBRO PENSÉ QUE BAILAR ME SALVARÍA.

HA SIDO GALARDONADA CON EL II PREMIO GODOT 2023 A MEJOR OBRA DE DANZA POR MARIANA Y HA SIDO FINALISTA A MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA EN LOS PREMIOS TALÍA, EN 2023, Y EN LOS PREMIOS MAX EN 2017 Y 2022. TAMBIÉN HA OBTENIDO EL PREMIO EL OJO CRÍTICO DE DANZA Y EL PREMIO A MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA DE DANZA EN LOS PREMIOS LORCA 2015.

Mariana es el nombre de la cabra que acompaña al gitano errante, la del show, la que baila y le da de comer. Mariana es la mula con la que el campesino trilla, la burra de carga del azacán y la borriquilla que transporta al dios. El animal hembra es el cuerpo del trabajo, da igual la era que atraviese. En la obra, el cante alienta y anima a la fuerza productiva y el cuerpo recrea de forma libre la potencia del animal que se deja arrastrar por el compás de los órganos, como en los cantes a palo seco. Lo mueve, no la arqueología de las esencias, sino el puro deseo de encontrar la forma, el orden, la elocuencia. El cuerpo jondo derrocha energía, vida y muerte y esa es su radical y arcaica modernidad. El cuerpo jondo rompe a bailar, como las lágrimas, el sudor o la carcajada: con poderío, con vergüenza, ahí donde el proceso es tan visible como el resultado. Los lenguajes son impuros, mestizos, como todo lo que está vivo. Un baile esculpido en piedra y arcilla, esquemático, tosco y preciso como son los altares, los amuletos o las herramientas. Un baile tan abstracto y simbólico como utilitario y material. El cuerpo jondo no tiene objetivo formal, no tiene objetivo.