Con ‘Hotel Series #2’ se presenta en la sala MECA Mediterráneo Centro Artístico una treintena de fotografías del artista Ángel García Roldán, que han sido comisariadas por Fernando Barrionuevo y que plantean la distancia entre la mirada y la contemplación,  la imagen del cuerpo y la retórica de quien lo observa.

La distancia entre mirar y contemplar reside en que en lo primero se perciben las cosas que están fuera de nosotros, en lo segundo, se absorbe la realidad de tal manera que el tiempo se para y la imagen sobre la que nos abstraemos sublima lo presente. La fotografía sabe de esto y con ‘Hotel Series’ el artista propone observar cada uno de los instantes sublimados, como el viajero frente un mar de nubes, “Der Wanderer über dem Nebelmeer” (1817), de Caspar David Friederich. Aunque en este caso el paisaje sea distinto.

A primera vista las fotografías de ‘Hotel Series’ pueden parecer una colección de desnudos vehiculados por un erotismo que se aproxima a esos lugares tan cercanos de la publicidad o la moda. Pero quien se aproxime un poco más, verá en ellas un discurso más interesado por la ficción de lo cotidiano y el coleccionismo de lo íntimo, que un deseo melancólico por reconstruir lo bello. Un límite, no obstante, que deberá de superar el espectador si quiere ver más allá de su mirada.

El desnudo parece estar siempre ligado a su cuestión erótica, en un mundo donde las imágenes son creadas para atraer las miradas sobre los objetos y los artefactos del consumo.

Pero el punto de partida de Ángel García Roldán es otro, quizás más sutil y menos pasional. Las fotografías de ‘Hotel series’ surgen de la búsqueda de un desnudo simbólico que escape a la facilidad de su erótica, o mejor aún una erótica que nos anteponga a una suerte de pensamientos sobre otras cuestiones ligadas con los contextos y sus narrativas.

Al artista le interesa el desnudo por su capacidad natural de contar historias, el desnudo como el paisaje de un pasaje vital, que posiblemente nos adentre en cuestiones más profundas sobre lo mítico, lo humano y sus trasuntos; quizás una iconografía de la soledad que se construye y deconstruye en el mismo momento de compartir y compartirse.

Las imágenes muestran precisamente eso: soledades y de ahí los lugares de paso, el suelo y sus pies en estos asuntos.

¿ Qué puede resultar más enigmático?: ¿el desnudo de un cuerpo anónimo en una habitación desconocida?, ¿o esos escenarios que nos hacen caer en la cuenta de que alguna vez también somos viajeros?.

Cuando Ángel García Roldán empezó el proyecto siempre tuvo en cuenta este aspecto: ese nivel contractual gracias al cual uno habita con brevedad e interés los lugares impersonales que están continuamente habitándose en un incesante ir y venir de intereses y destinos.

Al artista siempre le pareció más interesante todo lo que podría haber ocurrido en esos espacios que lo que él pudiera estar elucubrando en esos momentos de contemplación.