Charla
   DE LAS BIENALES DE LAUSANA A HOY: ORÍGENES Y RECORRIDO DEL ARTE TEXTIL CONTEMPORÁNEO

Fecha: martes 19 de abril, 2022
Horario: 19:00 - 20:30 h.
Participante: Lala de Dios
Lugar: Aula del CAAC. Pabellón Real, 1ª planta
Reserva previa*: actividades.caac@juntadeandalucia.es / Tlf: 955037083

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

* Para asistir a esta actividad se requiere reserva previa.

La consideración de las obras textiles como obras de arte ha sufrido grandes transformaciones a lo largo de las últimas décadas y, quizás por esta razón, es un debate abierto. El propio término «textil» cubre un espectro tan grande de significados y funciones que está sujeto a diferentes categorizaciones y puede resultar problemático. Parece que la gran cuestión es si conviene hablar de arte textil, o más bien del textil en el arte. Sin embargo, elegir la segunda opción oculta una aceptación implícita de que el carácter artístico de una obra viene dado por los materiales y/o técnicas utilizados. Nunca se habla de la pintura, o la escultura, en el arte porque se da por sentado que siempre son arte.

Esta charla intenta seguir la trayectoria del movimiento del arte textil desde su nacimiento en los 60 del siglo pasado, en el contexto de las Bienales de Lausanne, hasta nuestros días, así como identificar los factores que confluyen en la aceptación actual del textil en los principales museos y ferias de arte contemporáneo.

Durante el período de los años 60 y 70 del siglo pasado, el arte sufrió una sacudida que resultó en una multitud de nuevas direcciones incluyendo el pop, el minimalismo, el post minimalismo, el conceptualismo, la performance, el land art y el arte feminista. El movimiento del arte textil -Fibre Art en inglés- surgió también en estos años en los que artistas como Magdalena Abakanowicz, Jagoda Buic y Elsi Giauque en Europa; Sheila Hicks, Lenore Tawney y Claire Zeisler en Estados Unidos, o, entre nosotros Aurèlia Muñoz y Grau-Garriga, por citar solo las figuras más conocidas, pudieron mostrar su trabajo en importantes exposiciones internacionales, redefiniendo de una manera revolucionaria unos materiales y unas técnicas, más que antiguas, ancestrales. Las artistas que trabajaban el textil en esta época, y se llamaban a si mismas artistas textiles, exploraron la plasticidad y potencia de las fibras demostrando que el textil podía perder su carácter utilitario para convertirse en un medio escultórico de carácter incluso monumental.

La organización de la Bienal Internacional de Tapicería en Lausana, Suiza, en1962, una exposición concebida para promocionar el renacimiento de la tapicería clásica francesa, no cumplió este objetivo inicial de sus fundadores y, en cambio, proporcionó un escaparate para investigaciones sobre estructuras y materiales que atrajo a los artistas interesados. La «Nouvelle Tapisserie» que se veía en Lausana se caracterizó por la falta absoluta de reglas, algo muy típico de los movimientos de vanguardia. A partir de la bienal de 1969, el espacio y el volumen fueron ganando rápidamente la batalla a las obras planas adosadas al muro. No es que el textil no tenga relación con la pintura, pero la escultura le resulta más cómoda porque su propia materia -las fibras- es ya tridimensional.

A pesar de que muchas de las artistas de esta época -mayoritariamente mujeres con algunas figuras masculinas- tenían formación artística y una base intelectual sólida y del alto poder simbólico del textil, sus obras no atraían la atención del mundo del arte y eran sistemáticamente relegadas a la categoría de artesanía, debido sobre todo a la vigencia de la categorización tradicional que dejaba el arte textil en una tierra de nadie entre el arte y la artesanía. Además hay otra serie de factores como las connotaciones culturales de los textiles, las tendencias populares en la artesanía textil y el prejuicio de género derivado de la asociación del textil con la mujer y el ámbito de lo doméstico.

Cuando desaparecen las Bienales de Lausana en los 90, comienza una larga travesía del desierto para la utilización del elemento textil en el arte hasta que determinados discursos artísticos actuales han permitido su apropiación por artistas contemporáneas que, implícitamente, han recibido «el permiso» para -empleando la feliz expresión de Janelle Porter- crear obras basadas en el textil con una sensibilidad «post-arte textil».

Lala de Dios (A Coruña, 1949) es historiadora del arte por la Universidad Complutense de Madrid y tejedora. Ha formado parte del jurado de importantes exposiciones y bienales de arte textil contemporáneo tanto nacionales como internacionales, impartido conferencias en simposios y universidades, organizado congresos y seminarios internacionales y comisariado diversas exposiciones entre ellas las cinco ediciones de Suave, bienal internacional de complementos textiles (2004-2013), Singular.es (2009), Cabos Sueltos (2014), Pushing the Limits (2019), Peninsulares, Segundos Encuentros Ibéricos de Arte Textil Contemporáneo (Museo Nacional de Artes Decorativas 2021) y Peninsulares III (otoño 2022 en el programa de Contextile, Bienal Intenacional de Arte Textil Contemporáneo en Guimarães, Portugal). Ha trabajado sobre el terreno en proyectos de cooperación al desarrollo en Africa e Iberoamérica, lo que ha enriquecido su visión global de la práctica textil y tiene una larga trayectoria en el asociacionismo. Presidenta de la Asociación de Creadores Textiles (que co-fundó en 1988) y de Oficio y arte, Organización de los Artesanos de España. Miembro del Advisory Council del European Textile Network, que ha presidido en el período 1997-2019. Socia de Mujeres en las Artes Visuales MAV, Asociación de Diseñadores de Madrid DIMAD y de Surface Design Association SDA.