PROGRAMA
JULIO
Martes, 7 de julio
RYCARDO MORENO/ JAVIER MORENO TRIO
De
cuna gitana, el compás y la melodía de una cultura
con raíces milenarias son la base de las composiciones
de Rycardo Moreno en la guitarra. Se complementan con el pulso
neoyorquino de las piezas de jazz contemporáneo arraigado
en Estados Unidos de Javier Moreno. Ambos músicos ofrecen
una propuesta de carácter ecléctico donde la interacción
y la improvisación equilibran armonías atonales
y tradición gitana. Grandes conocedores del jazz, del flamenco
y de la música étnica actual, este dúo explora
nuevos caminos en la búsqueda de un sonido propio que aporte
frescura y energía a la escena de vanguardia, proponiendo
un repertorio muy original.
Rycardo Moreno (guitarra)
Javier Moreno (contrabajo)
Dani Dominguez (batería)
Martes, 14 de julio
JOHN EHLIS QUARTET
Guitarrista,
mandolinista y multi-instrumentista, John Ehlis es un compositor
y líder de distintas formaciones. Unido a la música
tradicional y folk de medio mundo, Ehlis mezcla los sonidos de
muchas culturas con un estilo propio. Junto a la mandolina ha
estudiado varios instrumentos de viento madera y percusión,
incluyendo el Gamelán Balinés. Ha actuado en los
EEUU con un gran elenco de músicos, desde la vanguardia
del jazz (John Tchicai, Oliver Lake, Joseph Jarman, Karl Berger,
Perry Robinson, Francis Wong: Asian Improv Arts) a vocalistas
como Marie Afonso (Zap Mama) y Loire (aka Lori Cotler), el luthier
Ken Butler, Joe Craven (David Grisman Group), el maestro del pandero
Glen Velez, el guitarrista clásico Philip Hii, cantautores
como Scott E. Moore y Jessica Owen o el danzarín Charmaine
Warren. Además ha participado en un gran abanico de festivales:
Claremont folk Festival (California), Jai Alai Basque Festival
(Idaho), Festival of Colors (Detroit), Maiden Creek Old Time Music
Festival (Pennsylvania), Copenhagen Jazz Festival (Dinamarca)
o Vision Festival (Nueva York). El cuarteto se completa con la
violinista Eloisa Manera (www.eloisamanera.com),
la chelista Amalia Chueca (www.amaliachueca.com)
y el percusionista Julio Pérez (www.julioperez.net)
a los que se une en esa visita a España el pianista José
Ignacio Hernández (www.joseignaciohernandez.com).
Martes, 21 de julio
SUPER
SAX
Grupo que emerge en el seno de Clasijazz
Big Band, una de las más dinámicas y activas del
panorama. Formación con una larga trayectoria que cuenta
con una programación periódica y constante, fruto
de la ilusión, amistad, esfuerzo y amor por el jazz de
todos sus componentes. Dentro de la sección de saxos surge
la idea de trabajar el repertorio de la mítica banda Supersax,
con el ánimo de superación y la motivación
de continuar con el trabajo de sección que realizan en
la Big Band. La principal novedad es la incorporación de
Ramón Cardo, desde la dirección, al atril de saxofón
tenor. A ellos se une la sección rítmica de la Big
Band. Supersax nació en los años 70 en tributo al
saxofonista Charlie Parker. El proyecto consistía en arreglos
y armonizaciones de los solos transcritos de éste, tocados
por la sección de saxofones acompañados de una sección
rítmica. Contó entre sus filas con músicos
de la talla de Warne Marsh, Med Flory, Frank Rosolino, Conte Candoli,
Don Menza o Bill Perkins. El resultado es una formación
compenetrada y consolidada al cabo de infinitas horas de ensayo
y concierto juntos. La afinidad entre sus componentes es uno de
sus puntos fuertes. También la personalidad y diversidad
de los distintos lenguajes de los solistas a la hora de improvisar.
El repertorio integra la música de Supersax y otros compositores
como Jim Snideiro, Benny Carter, Gordon Goodwin o el propio Ramón
Cardo.
Antonio González (saxo alto y soprano)
Tete Leal (saxo alto)
Enrique Oliver (saxo tenor)
Ramón Cardo (saxo tenor)
Sergio Albacete (saxo barítono)
Pablo Mazuecos (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Jose Luis Gomez (batería)
Martes, 28 de julio
PABLO
MARTIN CAMINERO: O.F.N.I.
O.F.N.I. es el tercer trabajo discográfico
a nombre del contrabajista Pablo M. Caminero. Tras Doméstica,
disco con el que se lanza a investigar el proceso de producción
de un proyecto discográfico integral, y El caminero,
con el que rompe el hielo como líder de su propia formación
a quinteto, O.F.N.I. representa su estreno como compositor
para quinteto de Jazz Flamenco. En esta tercera grabación,
el estilo sigue siendo jazzístico en cuanto al repertorio
y la improvisación, aunque el repertorio (escrito en su
totalidad por Pablo M. Caminero) se apoya en recursos, patrones
y códigos flamencos. Pero explorar nuevos caminos sin "sacar
los pies del tiesto" es realmente complicado, por ello, una
banda compacta es pieza clave en esta puesta en escena.
Ernesto Aurignac (saxo)
Toni Belenguer (trombón)
Moisés Sánchez (piano)
Borja Barrueta (batería)
AGOSTO
Martes, 4 de agosto
MARCOS MERINO GROUP
Marcos
Merino Group nace en 2007, durante la estancia del joven pianista
en la ciudad de Barcelona. Debido a los diferentes formatos que
ha tenido el grupo, la música y el concepto han ido evolucionando.
Marcos Merino Group ha actuado e impartido clases en diferentes
festivales de jazz y universidades de Sudamérica (Medellín,
Manizales, Pereira, Quito), Asia (Zhuhai, Guangzhou, Hong Kong),
Estados Unidos (Denton, Dallas) y España (Málaga,
Barcelona, Granada).
Actualmente el proyecto sigue vivo gracias
a la participación de nuevos músicos como Ramiro
Olaciregui, Jesús Vega, Ernesto Aurignac y José
López. Cada uno de los músicos que han formado parte
de este grupo ha contribuido con algo diferente y como consecuencia
de este nuevo formato presentan un repertorio original completamente
nuevo.
Marcos Merino, nacido en Fuengirola es uno
de los jóvenes músicos españoles más
prometedores del momento. Se graduó en Conservatorio del
Liceu en la especialidad de jazz performance. En 2011 viajó
a Estados Unidos para completar un master en la prestigiosa Universidad
de North Texas. Actualmente trabaja en la Universidad de las Américas
(UDLA) en Quito, Ecuador, impartiendo clases de piano, combo,
improvisación y armonía.
Marcos Merino (piano)
Ernesto Aurignac (saxo alto)
Ramiro Olaciregui (guitarra)
José López (contrabajo)
Jesús Vega (batería)
Martes, 11 de agosto
GLAZZ
Glazz,
proyecto musical desarrollado por un trío de inquietos
músicos formados en múltiples disciplinas y que
da como resultado una simpática mezcla de estilos alejada
de lo convencional. Una banda sin reparos a la hora de vestir
el compás de las bulerías con la fuerza del rock
o el desenfado del funk con la elegancia del jazz en composiciones
que evocan a los grandes del rock progresivo dotando a sus directos
de intensos momentos de improvisación. Realizan un trabajo
sin concesiones y con un marcado estilo personal que investiga
nuevos sonidos y persigue, sobre todo, crear nuevas sensaciones.
Desde 2008 han publicado dos discos autoproducidos
bajo su propio sello “Lo Suyo”, y actuado en festivales
internacionales de todos los estilos como son el Jazz Plaza de
La Habana, Manchester Jazz Festival, Etnosur, Siete Soles Siete
Lunas o el de Rock Progresivo Minnuendo abriendo para The Flower
Kings entre otros, así como en multitud de salas y clubes
de jazz de España, Reino Unido y Japón donde, al
término de su segunda gira por dicho país, grabaron
una nueva entrega de improvisaciones.
José Recacha (guitarra)
Daniel Escortell (bajo eléctrico)
Javier Ruibal (batería)
Martes, 18 de agosto
FOUR RUNNERS
Four
Runners comienza su andadura en 1999 en la ciudad de Granada,
haciendo su presentación en la mítica sala Secadero.
Fundado inicialmente por el pianista Dario Moreno junto al saxofonista
Nardy Castellini, deciden formar un grupo donde interpretar sus
propias composiciones, incorporando influencias del jazz contemporáneo
(be-bop, hard-bop, free jazz, funk, gospel, rhythm and blues,
música afrocubana), tomando la improvisación como
gran eje creativo y unificador. Poco después entran a formar
parte de la formación el bajista Miguel Pérez y
el baterista y percusionista Ramón González.
Desde entonces, Four Runners ha actuado
en multitud de festivales internacionales de jazz como los de
Granada, Albacete, Jimena de la Frontera (Cádiz), El Ejido
(Almeria), Jaén, Málaga, así como en clubs
de jazz de toda la geografía española y han recibido
galardones como el Premio Andalucía de la Música
al mejor disco de jazz en 2001. Tras la marcha de Nardy Castellini
y Miguel Pérez para iniciar otros proyectos profesionales,
entran a formar parte de la banda el saxofonista Sergio Albacete
y el bajista Guillermo Morente.
Con una dilatada carrera, Four Runners se
ha labrado el reconocimiento de la crítica, tanto por sus
cuidados directos como por la calidad de sus composiciones y es
una de las referencias dentro del panorama jazzístico andaluz.
Para celebrar el 15 aniversario, la banda presenta un nuevo proyecto
en el que homenajean al mítico cuarteto norteamericano,
Yellowjackets, con una selección de algunos de sus temas
más emblemáticos.
Dario Moreno (teclados)
Sergio Albacete (saxos)
Guillermo Morente (bajo eléctrico)
Ramón González (batería)
Martes, 25 de agosto
JAVIER ORTÍ QUARTET
Tras
su primer disco como líder, Intrology, del que
también forman parte el contrabajista Javier Delgado y
el batería Nacho Megina, Javier Ortí nos presenta
en esta ocasión una formación a cuarteto con el
genial pianista gaditano Javier Galiana. El hecho de haber estado
tocando juntos con la Andalucía Big Band durante este último
año y la buena comunicación surgida de tal encuentro
han sido los principales motivos que han instigado la aparición
del grupo.
Presentan un repertorio de temas propios,
aderezados con algún standard, en los que se pueden
escuchar influencias tanto jazzísticas, como del flamenco
o la música clásica y con discursos de cada uno
de sus componentes donde la creatividad y expresividad conforman
un interesante lugar para la experimentación e improvisación,
nunca dejando de lado la creación como búsqueda
de nuevas sonoridades.
Javier Ortí (saxo)
Javier Galiana (piano)
Javier Delgado (contrabajo)
Nacho Megina (batería)
· http://javierortimusic.com/
SEPTIEMBRE
Martes, 1 de septiembre
HISPANISTÁN
El
proyecto Hispanistán ofrece un repertorio que revisa, reinterpreta
y arregla temas folclóricos y tradicionales de los balcanes,
sefardíes, turcos, españoles, griegos e italianos
entre otros, así como también ofrece composiciones
propias y actuales. Un repertorio variado que bebe de las fuentes
tradicionales para crear un universo musical en el que se reflejan
las influencias y corrientes que recibe su música. Elementos
del jazz y otras músicas modernas se unen con la tradición
creando un singular lugar de encuentro.
La experiencia musical así como sus inquietudes
e investigaciones acerca del folklore, la improvisación, la comunicación
y creación conjunta unen a estos músicos provenientes de puntos
cardinales del mediterráneo para desarrollar y compartir un lenguaje
musical común, teniendo como escenario Granada. En el escenario
estarán: José María Pedraza al piano y teclados; Juan Masana al
contrabajo; Alfredo Sarno a la batería y percusiones, Joaquín
Sánchez a los clarinetes y otros vientos. Un proyecto que escarba
en las raíces, que busca la originalidad volviendo al orígen,
que aprecia lo hondo lo de la tradición y lo une con la multifrenía
y el crisol musical de nuestros tiempos.
· http://www.hispanistanmusic.com/
Martes, 22 de septiembre
VAN MOUSTACHE
Van
Moustache nace de la inquietud y afán por el jazz manouche y otras
músicas gitanas de Europa. Desde sus comienzos en 2012, Van Moustache
se estableció como un referente en la escena swing andaluza, participando
tanto en I como la III edición del Festival de Swing de Sevilla,
IX Festival de Jazz de Dos Hermanas (Sevilla) Alanisarte, y el
V Higuera Jazz Festival (Huelva), además con giras dos años consecutivos
en Noruega. Actualmente es de los grupos de swing más solicitados
en Andalucía Occidental tanto por su fiel interpretación del estilo
manouche como por su adaptación a los tempos más bailables de
lindy-hop y claqué.
Para esta actuación se presenta en formato
trío, compuesto por Paul Laborda (guitarra y voz), Ian Scionti
(guitarra y mandolina) y Rafael Torres (contrabajo). El trío
recorre un amplio territorio de la música –jazz, swing, manouche,
hot-jazz, balcánica, gypsy y zíngara– siguiendo las influencias
del gran genio de la guitarra, Django Reinhardt. Van Moustache
explota los límites del formato, acentuando la espontaneidad e
improvisación típicas del género, en un espectáculo energético
y divertido.
Paul Laborda (guitarra y voz)
Ian Scionti (guitarra y mandolina)
Rafael Torres (contrabajo)
Martes, 29 de septiembre
PABLO ZAPATA BAND
Nacido
en Sevilla, surge musicalmente al comienzo de los 80 y se desarrolla
en una generación ligada al jazz, al pop y al flamenco. Comenzó
con actuaciones y la grabacion de un disco con el grupo Limo Jazz,
del guitarrista Fran Mazuelos. Ha participado en el 5º, 7º y 9º
Festival Internacional de Jazz de la Provincia de Sevilla, organizado
por la Diputación Provincial, con el grupo llamado Jungle Jazz
Band, formación compuesta por músicos locales, cubanos y brasileños
residentes en España. Además ha trabajado con distintos grupos
de la escena musical de Sevilla, como Kiko Veneno, Pata Negra
y Rafael Amador.
Hace varios años Pablo Zapata formó parte
del grupo Aborigen, el cual ganó el primer Premio en el Concurso
Internacional del Festival de Jazz de Granada 2002, destinando
parte de ello a la grabación de su disco Aborigen.
Su primer disco como lider se titula Dream
Come True, es una iniciativa propia de Pablo donde vuelca
tantas inquietudes musicales acumuladas a lo largo de su vida
musical, haciendo así de sus sueños una realidad.
Javier Orti (saxo tenor y soprano)
Jimmy Gonzalez (batería)
Alvaro Gandul (piano y teclados)
Pablo Zapata (bajo eléctrico)
· http://www.zapatabass.es/