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JAZZ EN EL CAAC - VERANO 2015


Fecha: 7/14/21/28 de julio; 4/11/18/25 de agosto; 1/22/29 de septiembre de 2015*
Horario: 21:30 h.
Lugar: Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Acceso: Camino de los Descubrimientos s/n (por pasarela de C/ Torneo)
Organiza: Asociación Sevillana de Jazz - Assejazz
Más información (entradas): www.assejazz.com


* Además, Jam Session con entrada libre los sábados 4, 11, 18, 25 de julio; 1, 8, 15, 22, 29 de agosto y 5 de septiembre a partir de las 21:30 h.


ARCHIVO
Año 2014 (Invierno) | Año 2015 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño) | Año 2016 (Invierno · Primavera · Verano · Otoño)


PROGRAMA

JULIO

Martes, 7 de julio

RYCARDO MORENO/ JAVIER MORENO TRIO

Rycardo Moreno / Javier Moreno TríoDe cuna gitana, el compás y la melodía de una cultura con raíces milenarias son la base de las composiciones de Rycardo Moreno en la guitarra. Se complementan con el pulso neoyorquino de las piezas de jazz contemporáneo arraigado en Estados Unidos de Javier Moreno. Ambos músicos ofrecen una propuesta de carácter ecléctico donde la interacción y la improvisación equilibran armonías atonales y tradición gitana. Grandes conocedores del jazz, del flamenco y de la música étnica actual, este dúo explora nuevos caminos en la búsqueda de un sonido propio que aporte frescura y energía a la escena de vanguardia, proponiendo un repertorio muy original.

Rycardo Moreno (guitarra)
Javier Moreno (contrabajo)
Dani Dominguez (batería)



Martes, 14 de julio

JOHN EHLIS QUARTET

John Ehlis QuintetGuitarrista, mandolinista y multi-instrumentista, John Ehlis es un compositor y líder de distintas formaciones. Unido a la música tradicional y folk de medio mundo, Ehlis mezcla los sonidos de muchas culturas con un estilo propio. Junto a la mandolina ha estudiado varios instrumentos de viento madera y percusión, incluyendo el Gamelán Balinés. Ha actuado en los EEUU con un gran elenco de músicos, desde la vanguardia del jazz (John Tchicai, Oliver Lake, Joseph Jarman, Karl Berger, Perry Robinson, Francis Wong: Asian Improv Arts) a vocalistas como Marie Afonso (Zap Mama) y Loire (aka Lori Cotler), el luthier Ken Butler, Joe Craven (David Grisman Group), el maestro del pandero Glen Velez, el guitarrista clásico Philip Hii, cantautores como Scott E. Moore y Jessica Owen o el danzarín Charmaine Warren. Además ha participado en un gran abanico de festivales: Claremont folk Festival (California), Jai Alai Basque Festival (Idaho), Festival of Colors (Detroit), Maiden Creek Old Time Music Festival (Pennsylvania), Copenhagen Jazz Festival (Dinamarca) o Vision Festival (Nueva York). El cuarteto se completa con la violinista Eloisa Manera (www.eloisamanera.com), la chelista Amalia Chueca (www.amaliachueca.com) y el percusionista Julio Pérez (www.julioperez.net) a los que se une en esa visita a España el pianista José Ignacio Hernández (www.joseignaciohernandez.com).



Martes, 21 de julio

Super SaxSUPER SAX

Grupo que emerge en el seno de Clasijazz Big Band, una de las más dinámicas y activas del panorama. Formación con una larga trayectoria que cuenta con una programación periódica y constante, fruto de la ilusión, amistad, esfuerzo y amor por el jazz de todos sus componentes. Dentro de la sección de saxos surge la idea de trabajar el repertorio de la mítica banda Supersax, con el ánimo de superación y la motivación de continuar con el trabajo de sección que realizan en la Big Band. La principal novedad es la incorporación de Ramón Cardo, desde la dirección, al atril de saxofón tenor. A ellos se une la sección rítmica de la Big Band. Supersax nació en los años 70 en tributo al saxofonista Charlie Parker. El proyecto consistía en arreglos y armonizaciones de los solos transcritos de éste, tocados por la sección de saxofones acompañados de una sección rítmica. Contó entre sus filas con músicos de la talla de Warne Marsh, Med Flory, Frank Rosolino, Conte Candoli, Don Menza o Bill Perkins. El resultado es una formación compenetrada y consolidada al cabo de infinitas horas de ensayo y concierto juntos. La afinidad entre sus componentes es uno de sus puntos fuertes. También la personalidad y diversidad de los distintos lenguajes de los solistas a la hora de improvisar. El repertorio integra la música de Supersax y otros compositores como Jim Snideiro, Benny Carter, Gordon Goodwin o el propio Ramón Cardo.

Antonio González (saxo alto y soprano)
Tete Leal (saxo alto)
Enrique Oliver (saxo tenor)
Ramón Cardo (saxo tenor)
Sergio Albacete (saxo barítono)
Pablo Mazuecos (piano)
Bori Albero (contrabajo)
Jose Luis Gomez (batería)



Martes, 28 de julio

Pablo Martín Caminero: O.F.N.I.PABLO MARTIN CAMINERO: O.F.N.I.

O.F.N.I. es el tercer trabajo discográfico a nombre del contrabajista Pablo M. Caminero. Tras Doméstica, disco con el que se lanza a investigar el proceso de producción de un proyecto discográfico integral, y El caminero, con el que rompe el hielo como líder de su propia formación a quinteto, O.F.N.I. representa su estreno como compositor para quinteto de Jazz Flamenco. En esta tercera grabación, el estilo sigue siendo jazzístico en cuanto al repertorio y la improvisación, aunque el repertorio (escrito en su totalidad por Pablo M. Caminero) se apoya en recursos, patrones y códigos flamencos. Pero explorar nuevos caminos sin "sacar los pies del tiesto" es realmente complicado, por ello, una banda compacta es pieza clave en esta puesta en escena.

Ernesto Aurignac (saxo)
Toni Belenguer (trombón)
Moisés Sánchez (piano)
Borja Barrueta (batería)

 

AGOSTO

Martes, 4 de agosto

MARCOS MERINO GROUP

Marcos Merino GroupMarcos Merino Group nace en 2007, durante la estancia del joven pianista en la ciudad de Barcelona. Debido a los diferentes formatos que ha tenido el grupo, la música y el concepto han ido evolucionando. Marcos Merino Group ha actuado e impartido clases en diferentes festivales de jazz y universidades de Sudamérica (Medellín, Manizales, Pereira, Quito), Asia (Zhuhai, Guangzhou, Hong Kong), Estados Unidos (Denton, Dallas) y España (Málaga, Barcelona, Granada).

Actualmente el proyecto sigue vivo gracias a la participación de nuevos músicos como Ramiro Olaciregui, Jesús Vega, Ernesto Aurignac y José López. Cada uno de los músicos que han formado parte de este grupo ha contribuido con algo diferente y como consecuencia de este nuevo formato presentan un repertorio original completamente nuevo.

Marcos Merino, nacido en Fuengirola es uno de los jóvenes músicos españoles más prometedores del momento. Se graduó en Conservatorio del Liceu en la especialidad de jazz performance. En 2011 viajó a Estados Unidos para completar un master en la prestigiosa Universidad de North Texas. Actualmente trabaja en la Universidad de las Américas (UDLA) en Quito, Ecuador, impartiendo clases de piano, combo, improvisación y armonía.

Marcos Merino (piano)
Ernesto Aurignac (saxo alto)
Ramiro Olaciregui (guitarra)
José López (contrabajo)
Jesús Vega (batería)



Martes, 11 de agosto

GLAZZ

Glazz [Fotografía: David Cabrera]Glazz, proyecto musical desarrollado por un trío de inquietos músicos formados en múltiples disciplinas y que da como resultado una simpática mezcla de estilos alejada de lo convencional. Una banda sin reparos a la hora de vestir el compás de las bulerías con la fuerza del rock o el desenfado del funk con la elegancia del jazz en composiciones que evocan a los grandes del rock progresivo dotando a sus directos de intensos momentos de improvisación. Realizan un trabajo sin concesiones y con un marcado estilo personal que investiga nuevos sonidos y persigue, sobre todo, crear nuevas sensaciones.

Desde 2008 han publicado dos discos autoproducidos bajo su propio sello “Lo Suyo”, y actuado en festivales internacionales de todos los estilos como son el Jazz Plaza de La Habana, Manchester Jazz Festival, Etnosur, Siete Soles Siete Lunas o el de Rock Progresivo Minnuendo abriendo para The Flower Kings entre otros, así como en multitud de salas y clubes de jazz de España, Reino Unido y Japón donde, al término de su segunda gira por dicho país, grabaron una nueva entrega de improvisaciones.

José Recacha (guitarra)
Daniel Escortell (bajo eléctrico)
Javier Ruibal (batería)



Martes, 18 de agosto

FOUR RUNNERS

Four RunnersFour Runners comienza su andadura en 1999 en la ciudad de Granada, haciendo su presentación en la mítica sala Secadero. Fundado inicialmente por el pianista Dario Moreno junto al saxofonista Nardy Castellini, deciden formar un grupo donde interpretar sus propias composiciones, incorporando influencias del jazz contemporáneo (be-bop, hard-bop, free jazz, funk, gospel, rhythm and blues, música afrocubana), tomando la improvisación como gran eje creativo y unificador. Poco después entran a formar parte de la formación el bajista Miguel Pérez y el baterista y percusionista Ramón González.

Desde entonces, Four Runners ha actuado en multitud de festivales internacionales de jazz como los de Granada, Albacete, Jimena de la Frontera (Cádiz), El Ejido (Almeria), Jaén, Málaga, así como en clubs de jazz de toda la geografía española y han recibido galardones como el Premio Andalucía de la Música al mejor disco de jazz en 2001. Tras la marcha de Nardy Castellini y Miguel Pérez para iniciar otros proyectos profesionales, entran a formar parte de la banda el saxofonista Sergio Albacete y el bajista Guillermo Morente.

Con una dilatada carrera, Four Runners se ha labrado el reconocimiento de la crítica, tanto por sus cuidados directos como por la calidad de sus composiciones y es una de las referencias dentro del panorama jazzístico andaluz. Para celebrar el 15 aniversario, la banda presenta un nuevo proyecto en el que homenajean al mítico cuarteto norteamericano, Yellowjackets, con una selección de algunos de sus temas más emblemáticos.

Dario Moreno (teclados)
Sergio Albacete (saxos)
Guillermo Morente (bajo eléctrico)
Ramón González (batería)



Martes, 25 de agosto

JAVIER ORTÍ QUARTET

Javier Ortí QuartetTras su primer disco como líder, Intrology, del que también forman parte el contrabajista Javier Delgado y el batería Nacho Megina, Javier Ortí nos presenta en esta ocasión una formación a cuarteto con el genial pianista gaditano Javier Galiana. El hecho de haber estado tocando juntos con la Andalucía Big Band durante este último año y la buena comunicación surgida de tal encuentro han sido los principales motivos que han instigado la aparición del grupo.

Presentan un repertorio de temas propios, aderezados con algún standard, en los que se pueden escuchar influencias tanto jazzísticas, como del flamenco o la música clásica y con discursos de cada uno de sus componentes donde la creatividad y expresividad conforman un interesante lugar para la experimentación e improvisación, nunca dejando de lado la creación como búsqueda de nuevas sonoridades.

Javier Ortí (saxo)
Javier Galiana (piano)
Javier Delgado (contrabajo)
Nacho Megina (batería)

· http://javierortimusic.com/

 

SEPTIEMBRE

Martes, 1 de septiembre

HISPANISTÁN

HispanistánEl proyecto Hispanistán ofrece un repertorio que revisa, reinterpreta y arregla temas folclóricos y tradicionales de los balcanes, sefardíes, turcos, españoles, griegos e italianos entre otros, así como también ofrece composiciones propias y actuales. Un repertorio variado que bebe de las fuentes tradicionales para crear un universo musical en el que se reflejan las influencias y corrientes que recibe su música. Elementos del jazz y otras músicas modernas se unen con la tradición creando un singular lugar de encuentro.

La experiencia musical así como sus inquietudes e investigaciones acerca del folklore, la improvisación, la comunicación y creación conjunta unen a estos músicos provenientes de puntos cardinales del mediterráneo para desarrollar y compartir un lenguaje musical común, teniendo como escenario Granada. En el escenario estarán: José María Pedraza al piano y teclados; Juan Masana al contrabajo; Alfredo Sarno a la batería y percusiones, Joaquín Sánchez a los clarinetes y otros vientos. Un proyecto que escarba en las raíces, que busca la originalidad volviendo al orígen, que aprecia lo hondo lo de la tradición y lo une con la multifrenía y el crisol musical de nuestros tiempos.

· http://www.hispanistanmusic.com/

 

Martes, 22 de septiembre

VAN MOUSTACHE

Van MoustacheVan Moustache nace de la inquietud y afán por el jazz manouche y otras músicas gitanas de Europa. Desde sus comienzos en 2012, Van Moustache se estableció como un referente en la escena swing andaluza, participando tanto en I como la III edición del Festival de Swing de Sevilla, IX Festival de Jazz de Dos Hermanas (Sevilla) Alanisarte, y el V Higuera Jazz Festival (Huelva), además con giras dos años consecutivos en Noruega. Actualmente es de los grupos de swing más solicitados en Andalucía Occidental tanto por su fiel interpretación del estilo manouche como por su adaptación a los tempos más bailables de lindy-hop y claqué.

Para esta actuación se presenta en formato trío, compuesto por Paul Laborda (guitarra y voz), Ian Scionti (guitarra y mandolina) y Rafael Torres (contrabajo). El trío recorre un amplio territorio de la música –jazz, swing, manouche, hot-jazz, balcánica, gypsy y zíngara– siguiendo las influencias del gran genio de la guitarra, Django Reinhardt. Van Moustache explota los límites del formato, acentuando la espontaneidad e improvisación típicas del género, en un espectáculo energético y divertido.

Paul Laborda (guitarra y voz)
Ian Scionti (guitarra y mandolina)
Rafael Torres (contrabajo)

 

Martes, 29 de septiembre

PABLO ZAPATA BAND

Pablo Zapata BandNacido en Sevilla, surge musicalmente al comienzo de los 80 y se desarrolla en una generación ligada al jazz, al pop y al flamenco. Comenzó con actuaciones y la grabacion de un disco con el grupo Limo Jazz, del guitarrista Fran Mazuelos. Ha participado en el 5º, 7º y 9º Festival Internacional de Jazz de la Provincia de Sevilla, organizado por la Diputación Provincial, con el grupo llamado Jungle Jazz Band, formación compuesta por músicos locales, cubanos y brasileños residentes en España. Además ha trabajado con distintos grupos de la escena musical de Sevilla, como Kiko Veneno, Pata Negra y Rafael Amador.

Hace varios años Pablo Zapata formó parte del grupo Aborigen, el cual ganó el primer Premio en el Concurso Internacional del Festival de Jazz de Granada 2002, destinando parte de ello a la grabación de su disco Aborigen.

Su primer disco como lider se titula Dream Come True, es una iniciativa propia de Pablo donde vuelca tantas inquietudes musicales acumuladas a lo largo de su vida musical, haciendo así de sus sueños una realidad.

Javier Orti (saxo tenor y soprano)
Jimmy Gonzalez (batería)
Alvaro Gandul (piano y teclados)
Pablo Zapata (bajo eléctrico)

· http://www.zapatabass.es/

 

 

 


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