PROGRAMA
JULIO
Martes, 5 de julio
ANITA AARTSEN / RODRIGO PAREJO TRÍO
Indonesia es el país en donde surgió
esta relación musical entre el flautista extremeño
Rodrigo Parejo y la pianista/vocalista de Indonesia, Nita Aartsen,
todo tras una serie de viajes y residencias de este músico
de Extremadura afincado en Holanda.
Nita Aartsen es una pianista con gran influencia
de los lenguajes del jazz, el clásico, y la música
latina. Posee una amplia trayectoria actuando en festivales y
clubes de todo el mundo y es una figura muy respetada dentro de
la escena del jazz indonesio, habiendo sido durante 15 años
la pianista del gobierno y actuado para personalidades como Bill
Clinton, el príncipe Bernhard,… Esta será
su primera visita a España, país que le inspira
tras diversas experiencias tocando música con aires flamencos
con su antiguo trío europeo formado por el baterista mexicano
Israel Varela y el contrabajista italiano Daniele Capucci.
Rodrigo Parejo es un flautista con gran
sensibilidad, dedicado a la improvisación, jazz y músicas
del mundo entre otros géneros. Se formó en el Conservatorio
Real de La Haya (Holanda), así como en el Banff Center
of Arts (Canadá), SIM (Nueva York), ISI (Indonesia),…
Su versatilidad le ha llevado a trabajar con un gran número
de proyectos y músicos de todo el mundo como Phil Woods,
Norma Winstone, London Improvisers Orchestra, Saray Muñoz,
Han Bennink, Bobby Martínez, etc. en festivales como el
North Sea Jazz Festival, Bimhuis, Festival Flamenco Viena, etc.
Nita Aartsen (piano / voz)
Rodrigo Parejo (flautas)
Luati González (percusión)
Martes, 12 de julio
RAFA-LOQUE-MARTIN
TRÍO
Rafael Santana, pianista y compositor. Nace
en Santander y crece en un ambiente musical en donde sus primeras
clases de música las recibe de mano de su padre, su primer
maestro. Es licenciado en Piano Jazz por el Centro Superior de
Música del País Vasco- Musikene, en donde se formó
con el pianista Iñaki Salvador. Ha realizado Master Class
con Arpad Bodó, Daniel H. Sprintz, Guillermo Klein, Lluis
Vidal, Jan Jarczyk, Albert Bover, Kevin Haynes, Rob van Bavel
y Edward Simon.
Ha participado con diferentes proyectos
en discos como Ripple Effect, publicado en 2012 por la discográfica
Jazz Revelation Records en EEUU y en festivales como el Festival
Raqueros del Jazz dentro del Mundial Internacional de Vela de
Santander, los conciertos del Mundial de Baloncesto 2014, el Festival
Internacional de Santander (FIS), el Festival Internacional de
Jazz de San Sebastián, las Noches de Jazz del IX Seminario
Internacional de Jazz de Zarautz y la XXVI Conferencia Internacional
de la ISME – Internacional Society for Music Education.
Ha tocado junto a músicos como Martin Andersen, Carlinhos
Patriolino, Andrej Olejnizack, Miguel Fernández, Alejandro
Mingot, Hasier Oleaga, Iñaki Askunze, entre otros. Rafael
Santana trabaja como sideman y forma parte de las bandas
Vespa Groove, proyecto de soul y funk con el que publicó
en 2014 un EP con la discográfica Errabal Jazz y el cuarteto
de jazz fusión Bulltaco. Además encabeza su propio
proyecto, el Rafael Santana Trío/Cuarteto, con el que publicó
en mayo de 2013 su primer disco a su nombre, editado por el sello
Errabal Jazz.
Rafael Santana (piano)
Francisco "Loque" Lopez (contrabajo)
Martin Andersen (batería)
Martes, 19 de julio
PEPA
NIEBLA QUARTET
Cantante de formación clásica
y moderna. Residió en Londres durante siete años,
donde recibió clases de armonía moderna e improvisación
vocal de la mano de Della Rods, Cerys Hogg y Clare Foster. Además
participó en numerosos talleres y clases bajo la dirección
del London Community Gospel Choir y también aportó
su voz para la grabación del pianista Jonathan Idiagbonya
en los estudios Maida Vale de la BBC.
Desde 2014 vive en Bruselas, donde realiza
estudios de jazz en el Real Conservatorio de Bruselas y recibe
clases de grandes músicos como David Linx, Christophe Wallemme,
Stephane Galland y donde ha podido asistir a Master Classes de
músicos internacionales tales como Norma Winston o Peter
Churchil. Pepa ha compartido escenario y estudio con músicos
entre los que se encuentran Jessica Lauren, David León,
Derrick Mcintyre, Juan Galiardo, Paco Perera, Toni Mora, Miguel
Benito, Maciek Pysz, Ander García, John Michael Mckenzie,
Ricky Vivar, Nacho Salmerón, Pedro Cortejosa, Guillermo
Morente, Antonio Lizana, Alex Ayuso, Javier Ruibal, Alex Gilson
y Amando Luongo entre otros.
Su proyecto Lady Sings the Blues,
con el que ha grabado un EP de cinco temas en formato de sexteto,
es un homenaje producido por el guitarrista y compositor Toni
Mora, basado en la identidad de Billie Holiday a través
de la selección de los que fueron sus temas más
influyentes y personales.
Pepa Niebla (voz)
Toni Mora (guitarra)
Alejandro Tamayo (contrabajo)
David León (batería)
Martes, 26 de julio
MARCO
MARTINS QUINTET
Marco Martins Quintet es un proyecto de
jazz liderado por el bajista y compositor portugués pero
residente en París, Marco Martins, que pretende explorar
musicalmente paisajes emocionales, contrastes y conceptos inspirados
en sus experiencias en Algarve, su origen, y París, la
ciudad compleja que está descubriendo en los últimos
tres años.
Roadbook es el primer álbum
del quinteto, editado en julio de 2016 por Parallel Records-Francia,
con el apoyo del municipio de Loulé /Cine-Teatro Louletano
(Algarve, Portugal) y del mecenas Alain Morel. El resultado es
un conjunto de 10 pistas, tratando de documentar en jazz todo
un camino como músico y persona, experiencias, emociones
y personajes, en una estrecha conexión entre Portugal y
París, donde la energía y la complicidad del saxofón
y la guitarra se mezclan con una sólida sección
rítmica, en un deseo de despertar y compartir emociones
con el público.
Pierre Bernier (saxofón)
Florent Souchet (guitarra)
Benjamin Thiebault (piano)
Marco Martins (bajo eléctrico y composición)
Simon Bernier (batería)
AGOSTO
Martes, 2 de agosto
SALVADOR
SOBRAL QUARTET
Tras haber pasado una temporada en Estados
Unidos y residir durante cuatro años en Barcelona para
estudiar jazz en la prestigiosa escuela Taller de Musics, regresó
a Portugal para preparar el lanzamiento de su primer disco, integrado
por canciones de su autoría. Durante el tiempo que vivió
en Estados Unidos y en Barcelona, Salvador Sobral participó
en varios proyectos musicales; compuso para próximo disco
y creó diversos espectáculos alrededor de la figura
de Chet Baker, en los que la bossa nova y las sonoridades latinas
siempre estuvieron presentes. En el año 2014 actuó
como vocalista del grupo indie-pop Noko woi, en el Festival Sonar
de Barcelona, donde fue presentado el disco debut de la banda.
Así mismo, ha actuado con varios de los músicos
más prestigiosos del panorama jazzístico actual
de la península ibérica. En este concierto presentará
su primer disco, un álbum coproducido por Júlio
Resende, el compositor venezolano Leonardo Aldrey y el propio
Salvador Sobral.
Salvador Sobral (voz)
Júlio Resende (piano)
André Rosinha (contrabajo)
Bruno Pedroso (batería)
Martes, 9 de agosto
GAROB
BAND
Garob es una banda de pop-jazz-fussion contemporáneo
que surge en el año 2013 en Donostia (Gipuzkoa), de la
mano de algunos de los más jóvenes y emergentes
talentos del panorama de jazz español. Su música
se basa en composiciones originales que beben la nueva corriente
experimental y mezcla de estilos de música, tomando la
referencia de grupos como Kneebody, Thundercat, Hiatus Kaiyote,
Radiohead, Nirvana, Tigran Hamasyan, Chon, Flying Lotus, etc.
La apuesta por continuar con el desarrollo de la música
de jazz actual (teniendo aún muy en cuenta la improvisación
e interacción, elemento que caracteriza a este género
musical), y sumado a un toque personal, definen la frescura y
sonoridad de Garob. En diciembre de 2015 ganan el Premio a Mejor
Banda y Mejor Composición del VI Concurso de Jazz de Castelló
de la Universidad Jaume I, convocado por INJUVE. En marzo de 2016
publican Bidaia, su primer álbum.
Daniel Juárez (saxo tenor)
Álvaro del Valle (guitarra eléctrica)
Erik Niemietz (teclados)
Jesús Caparrós (bajo eléctrico)
Aarón Castrillo (batería)
Martes, 16 de agosto
SUR
CODE
Sur Code es un grupo formado por dos músicos
andaluces y un cubano-andaluz, que nos propone una colección
de composiciones originales con numerosas influencias. La música
popular cubana o andaluza, el jazz rock o la música "culta"
del siglo XX alumbran la trayectoria de este trío y la
sombra de Consuelo Velázquez, Béla Bartók
o Chick Corea evitan que se abrasen a pleno sol.
Igmar Alderete (violín)
Angel Andrés Muñoz (piano)
Nacho Megina (batería)
Martes, 23 de agosto
WORLD
CITIZEN BAND
World Citizen Band es un grupo internacional
de jazz contemporáneo que nació en Berlín
en el año 2011. La banda integra músicos de todo
el mundo con la intención de unir diferentes culturas a
través de la musica. El grupo comenzó como una colaboración
entre el guitarrista Ramiro Olaciregui y el bajista Kenneth Dahl
Knudsen. Después de mudarse a la ciudad de Berlín
con el deseo de expandir sus experiencias musicales, Olaciregui
y Knudsen rápidamente se establecieron dentro de la escena
musical berlinesa como líderes y como sidemen. Poco tiempo
después recibieron la propuesta de participar en el Festival
de Jazz de Ecuador. Ahí fue cuando los dos músicos
decidieron unir esfuerzos y crear la World Citizen Band. El nombre
del grupo hace referencia a la actual situación de un gran
numero de comunidades musicales en el mundo, en donde la interacción
entre músicos de diferentes nacionales no para de crecer.
Los seis miembros del grupo tienen un estilo de vida nómada.
Todos ellos han cambiado su país de origen por otro lugar
donde expandir sus ideas musicales.
Thomas Dabrowski (trompeta)
Ramiro Olaciregui (guitarra)
Marcos Merino (piano)
Kenneth Dahl Knudsen (contrabajo)
Rodolfo Zuñiga (batería)
Martes, 30 de agosto
LAURENT
COULONDRE TRÍO
Laurent Coulondre es una de las nuevas figuras
del jazz francés actual. Este joven pianista está
presente con su trío en los festivales de jazz más
importantes de Europa y gana adeptos en cada actuación.
Laurent Coulondre Trío ofrece una música increíble
y explosiva en constante evolución creativa. Un concierto
lleno de energía y talento que nos atrapará con
su ritmo y virtuosismo.
Laurent Coulondre (piano y órgano)
Jérémy Bruyère (bajo y contrabajo)
Martin Wangermée (batería)
SEPTIEMBRE
Martes, 6 de septiembre
JAVIER
ALCÁNTARA SHORT STORIES BAND
Debutó en 2008 con Namouche,
grabado en Lisboa junto a la formación Special Quartet
(y la participación de músicos de reconocido prestigio
como Perico Sambeat, Alexis Cuadrado, Hugo Alves…). Posteriormente
obtuvo un gran éxito de crítica y público
con su siguiente trabajo, Short Stories (el tema “Duende
de Luz” fue elegido entre lo mejor del año 2014 por
la prestigiosa publicación internacional All About
Jazz).
Javier Alcántara, uno de los compositores
y guitarristas más destacados de su generación,
ganador del concurso de nuevos talentos del festival el “Portón
de Jazz”, regresa en 2016 acompañado de la Short
Stories Band, con una nueva y deslumbrante obra discográfica:
Resilience.
Catorce cortes de poderoso aliento jazzístico,
compuestos en su totalidad por el guitarrista extremeño,
en una maravillosa aventura musical que comparte con grandes y
consagrados músicos de panorama internacional como Perico
Sambeat, Pedro Cortejosa, Narciso González, y los brillantes
y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André
Ferreira, Diogo Santos y Joao David Almeida.
Javier Alcántara (guitarras y composición)
Pablo Romero (piano)
André Ferreira (contrabajo)
Miguel Benito "Pete" (batería)
Martes, 27 de septiembre
KARI IKONEN TRIO
El álbum debut del Kari Ikonen Trío
(KIT), Bright (Ozella, 2013), consiguió gran éxito
internacional haciendo que la banda girara por festivales y clubs
de toda Europa y Estados Unidos. La revista alemana Jazzthetik
y la estadounidense Something Else! nombraron a Bright
mejor álbum de jazz de 2013. El siguiente trabajo, Beauteous
Tales and Offbeat Stories fue editado por el mismo sello
en abril de 2015 e inmediatamente elegido como “mejor album
de la semana” en la emisora NDR y uno de los estrenos más
rompedores en el Europe Jazz Media Chart. La revista británica
Marlbank situó a KIT entre uno de los cinco tríos
de vanguardia de 2015.
El pianista Kari Ikonen, el batería
Markku Ounaskari y el contrabajista armenio Ara Yaralyan reúnen
en su trabajo un puñado de ingeniosas composiciones originales,
algunas canciones del folklore armenio, un éxito de Bollywood,
y algunas creaciones recién improvisadas. El sutil equilibrio
entre las composiciones y la libertad individual, la alegre interacción
entre los tres músicos, el intenso fluir rítmico
y la enorme energía son los factores principales de esta
sorprendente formación, en la que el clásico sonido
de trío de piano cobra una nueva dimensión gracias
a la excepcional habilidad de Yaralyan con el arco.
Ikonen ha conseguido múltiples premios
internacionales por sus composiciones, y en 2013 recibió
el premio Yrjö como músico de jazz finlandés
del año. Ounaskari consiguió el mismo premio en
2014. Estas dos distinciones sitúan definitivamente a este
grupo en lo más alto de la escena jazzística finlandesa.
Kari Ikonen (piano)
Ara Yaralyan (contrabajo)
Markku Ounaskari (batería)
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