Fecha: 9 de abril de 2021 - 8 de mayo de 2022
Comisariado: Juan Antonio Álvarez Reyes / Yolanda Torrubia Fernández
Coordinador: Javier Corro Olmo
Espacio: Claustrón Norte

OBRAS DE
Ángeles Agrela · Alegría & Piñero · Ana Laura Aláez · Louise Bourgeois · Pablo Capitán del Río · Nuria Carrasco · Jacobo Castellano · Chto Delat · Pepe Espaliú · Andreas Fogarasi · Fuentesal & Arenillas · Cristina Iglesias · Julia Llerena · Regina de Miguel · Moreno & Grau · Reinhard Mucha · Aurèlia Muñoz · Daniel Palacios · Amalia Pica · Francesc Ruiz · Adolfo Schlosser · Leonor Serrano · Soledad Sevilla

En el año 1979 la teórica norteamericana Rosalind Krauss publicó el ensayo "La escultura en el campo expandido", en el que afirmaba que "en los últimos diez años una serie de cosas bastante sorprendentes han recibido el nombre de esculturas". Al mismo tiempo escribía que, como categoría, la escultura había sido "amasada, extendida y retorcida en una demostración extraordinaria de elasticidad, una exhibición de la manera en que un término cultural puede extenderse hasta incluir casi cualquier cosa". Claro está, en todo este proceso que analizaba se encontraba el sustrato que el arte minimal y conceptual había producido de una manera bastante radical y que, por tanto, necesitaba de un anclaje en la historia para una mayor comprensión y aceptación.

Pues bien, esta exposición que ahora ideamos a partir de las obras de la colección del CAAC sigue esta estela de la escultura expandida, una expresión que ha alcanzado su consagración casi como un género, y que vive un auge en la última década, especialmente en una nueva generación de artistas de diversas procedencias. En este sentido, la escultura expandida ha tendido cada vez más hacia la instalación, otro género artístico con el que se mimetiza y que desde los años 60 no ha dejado también de ampliar su radio de acción y de gozar de la aceptación del sistema del arte contemporáneo.

Por otro lado, en la selección de las obras y en el recorrido se han tenido en cuenta varias cuestiones. Por ejemplo, se ha primado la paridad y el mostrar un buen número de obras que han entrado en nuestra colección en la última década, especialmente las adquiridas el año pasado con motivo de las ayudas para paliar los efectos de la pandemia, sin olvidar algunas de las piezas más icónicas de nuestra colección. Pero, sobre todo, se ha buscado establecer un recorrido en el que espectador, casi sin darse cuenta, pasará de la abstracción a la figuración, de la geometría al cuerpo, produciéndose en el camino una serie de núcleos de intersección donde se establecen diálogos en torno a cuestiones como la idea de dispositivo, lo orgánico en relación a la forma y el material o la identidad y la cultura popular.

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