Este volumen IV de Teatro Caníbal Completo reúne otras once nuevas piezas dramáticas de F. Morales Lomas: El alumno, El desahucio, La crisis, La bella y el bestia, El diálogo, El rocío, El robot, La luz, El general ha muerto, ¡viva el general!, Leones y El ciego. Como dice en la introducción la profesora de la universidad de Sevilla, María Jesús Orozco, en estas piezas breves se pone de manifiesto la firme apuesta del autor por reivindicar el papel del teatro como espacio artístico en el que se refleja el mundo en que vivimos, con su gran capacidad para fomentar la reflexión sobre problemas que nos afectan, con los ingredientes necesarios para remover las conciencias. Un teatro de humor cáustico y crítico con la realidad, sarcástico, deformador, que abarca un buen número de asuntos de la realidad: los desahucios, la educación, la religión-folklore, la incomunicación, la crisis social y económica, el desarrollo científico, la democracia, la belleza y el poder, la injusticia…A través de personajes siempre sugerentes y extravagantes, Morales Lomas crea la hermenéutica de lo cotidiano normalizado, en un teatro de lo humilde donde está presente la ausencia de elementos superfluos que lo acerca a Grotowski.

La obra machadiana ha sido abordada desde diversos ámbitos, perspectivas y puntos de vista. La novedad de Poética machadiana en tiempos convulsos. Antonio Machado durante la República y la Guerra Civil de F. Morales Lomas se centra en un periodo ya consolidado de su obra y, sobre todo, en el de mayor compromiso del escritor sevillano. Un Antonio Machado en permanente rebeldía juvenil, en estado puro. Hubo en sus escritos y en su presencia social un pensador racional, ecuánime, sincero y revolucionario en la raíz de sus ideas a pesar de esa imagen que siempre proyectaba de envejecimiento precoz. En este estudio se destaca su compromiso con la poesía, con el humanismo, con una historia de valores y principios que siempre adujo y, de un modo extraordinario, estuvo presente en sus escritos de estos años de la República cuando percibía que todo en el país se iba desmoronando, casi al mismo tiempo que se desmoronaba su salud, a pesar de estar en una de las épocas de amor más extraordinarias de su vida con la presencia omnímoda de la escritora Pilar de Valderrama. Años de extraordinaria importancia en su vida, con una presencia constante del teatro y los nuevos estrenos, con un asentamiento en la política republicana y con una defensa a ultranza de unos principios democráticos y de unos principios éticos hasta el final de su vida como pocos escritores coherentes y fieles de principio a fin a las ideas que han transformado siempre este país hacia bellas latitudes.

En enero de 2018 falleció el escritor cordobés Pablo García Baena, premio Príncipe de Asturias. La casualidad ha querido que este libro proyectado hace unos años nazca, precisamente el año de su fallecimiento. Un conjunto de estudios que se estructuran en diversos apartados que van desde lo más sistémico hasta lo exclusivo y particular de su obra, desde una poética de la emoción hasta la inserción en el Grupo Cántico, la constante presencia del barroco y Córdoba en su obra y una concreción precisa en libros que han sido emblemáticos en su quehacer literario, en sus significantes poéticos, pasando por el conjunto de imaginarios y construcciones siempre vitalistas. Un buen número de trabajos de profesores de distintas universidades y escritores con el objetivo de profundizar en su dilatada trayectoria en un año de conmemoraciones desde aquel Junio [de 1957] con que inaugura el paganismo y el triunfo de la carne, hasta Los Campos Elíseos (2006), Premio Andalucía de la Crítica en 2007, o Rama infiel (2008). Una lírica trascendental que se sostuvo sobre dos columnas que organizan su mundo expresivo: la palabra y la emoción interior. La palabra, esa condición del lenguaje y de la vida; y la emoción interior…, el convenio, la salvedad, el fundamento, la razón de ser del poema.

La literatura española desde la muerte de Franco hasta nuestros días es objeto de estudio en esta obra con la que el lector puede tener una imagen sucinta de lo que se ha escrito en España durante estos cuarenta y cinco años en narrativa, poesía y teatro. No existe en el mercado actual una obra de estas características que aspire a reunir a tantos autores y autoras desde una perspectiva heterodoxa y ajena a los cánones al uso. Uno de sus méritos es reunir a gran cantidad de autores que no han aparecido nunca en las historias de la literatura junto a otros muy conocidos del público. Lo que la convierte en una obra original y de amplia visión sobre una realidad literaria que a veces está dominada por las grandes editoriales. Está dividida en tres apartados dedicados respectivamente a lo más significativo del teatro, la narrativa y la poesía desde 1975 hasta 2020.

Se trara de un poemario que inserta sus raices en el Humanismo Solidario. Fue un libro escrito durante la gran crisis que hemos vivido estos años atras, sin embargo, no es un pomario inserto en una época histórica exclusivamente sino que en él anidan las grandes ideas que se van reproduciendo una y otra vez a lo largo de los siglos. Quiero decir que la sensación de vacío, de perdida, de no encontrar salidas existenciales, de degradación social y ausencia del valor de lo humano no pertenece a una u otra cosa sino que pertenece a cualquier momento histórico. En algunas ocasiones se tiene la sensación de que el ser humano no posee salida y anda perdida, sin encontrar realmente un lugar, sin hallarse en el encuentro con los otros, aislado, es un espejo vacío observando el mundo en torno como si fuera el único que existe y, a veces, sin reconocerse como individuo. Pero la realidad es mucho más cruel. Los otros existen y este poemario mira a todos. Se produce un encuentro entre el yo poético y el nosotros en una comunión cárnica necesaria pero también en una comunicación espiritual.