En primera persona
Paula Carbonell nació en 1970, junto al mar, en Valencia y vive en el interior, en Cuenca, mar y montaña, mar y montaña. Paula lee y escribe desde siempre, con cuatro años consiguió su mayor proeza: escribir su nombre, “solo tienes que cambiar una h por una u” le dijo su padre
y desde entonces no dejó de escribir.
Doctor en Literatura Española por la Universidad Complutense de Madrid, donde asimismo es Licenciado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (tras realizar los cursos de doctorado en la Universidad de Granada), y Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba. Su obra poética incluye hasta la fecha los libros Onirisma (Dauro, 2001), Cazamariposas (Calima, 2006), Estrella varada (Polibea, 2012) y Los oficios (Devenir, 2015).
«Libro surrealista —en el más amplio y noble sentido del término— y por tanto libro barroco. Pablo Acevedo practica una alquimia sustentada en algo muy anticuado que se llama magnificencia léxica. Su poesía es la trascendencia trascendida, la asunción de nuestro misterio y la resignación ante nuestro futuro. Bienvenido a la chabola del genio.» (Joaquín Roses, Catedrático de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de Córdoba)
«Los oficios es un libro sorprendente de poesía, y de poesía sorprendente; ofrecimiento que uno recibe a la vez con extrañeza y con esa inquietud que provoca lo verdadero. Un libro de poesía inquietante, largamente madurado, en que el poeta, disimulado detrás de las apariencias que varias actividades le confieren (el sereno, el cazador, el vendimiador, el pastor, el doctor en tinieblas y otros) se ofrece en su más escuálida esencialidad de poeta solitario, disconforme, sufridor, clarividente e inquisidor de los misterios del mundo. Los oficios es un libro que desentona entre los libros de poesía actual porque su actualidad no encaja en nuestra contemporaneidad. Pablo Acevedo camina con los desconcertados, inadecuados, inadaptados, disconformes; con los desplazados, los transterrados, los que conllevan en sí la soledad innata. Busque el lector en este libro la creatividad del lenguaje que aparece en los poemas y no como hallazgos casuales, sino como resultado de alta sabiduría y calidad poética. Un libro eminente, por lo que dice y por su manera de decir, donde la revelación se une a la consciente labor de la escritura. Poemas anclados en orillas hasta ahora inexploradas.» (Arcadio Pardo, poeta)
«Estrella varada es un libro que hay que leer teniendo en mente las imágenes magníficas del epígrafe inicial de Gérard de Nerval: la torre abolida y el sol negro de la melancolía. Con decisión hay que señalar que Pablo Acevedo es un romántico del siglo xxi que no duda en construir sonoros endecasílabos («La canción del timonel -II-», por ejemplo) herederos de los antiguos padres —Garcilaso, Góngora—. El poeta no da tregua al lector: lo derrama. Poemario tan emocionante como este —tan contundente— [instaura] la lucidez del Reino de lo no. Allí habrá comenzado para usted, lector inocente, el verdadero, duro goce que proporciona este viaje.» (Juan Carlos Chirinos, escritor)
Gestada en el espíritu filosófico que despuntaba en el ocaso de la Ilustración, la ironía romántica no se reduce al despliegue de una poética intersticial en torno a las figuras del ingenio (ironía retórica, paradoja, oxímoron, dilogía...), sino que designa el principio a partir del cual la poesía moderna expresa una nueva actitud ante el problema de la existencia. En el presente ensayo, su autor examina dicho concepto tal como fue formulado en el seno del Frühromantik o primer romanticismo alemán. Disolvente de aquella química espiritual que hizo posible la estética del caos en que se instala el proyecto literario moderno, la ironía romántica constituye nada menos que la categoría que cimenta y corona dicho edificio, erigido sobre la disociación entre el poder y el ser; entre el enceguecido anhelo y la humillante certeza de la limitación; entre el exceso de espíritu (que la ironía erotiza para salvar el peligro de la glaciación racionalizadora) y la plétora de vida (que aquélla ennoblece infundiéndole una intensa conciencia de sí). La ironía romántica se postula entonces como el resorte motriz de la modernidad estética y como el fundamento de coherencia que subsume la gran variedad de tendencias que la conforman. De ella resultan, además, otras dos categorías primordiales: el humor, como corolario afectivo de una ironía cordial, y el juego, como infinita relación y variación de fuerzas intelectuales o emotivas.
He aquí nuestra lepidopterolatría numínica. El poeta se afana y ufana en perseguir imágenes visionarias, o bien las atrae hacia la antorcha que le iluminará desde la muerte. Mariposa prendida —atrapada— en la red; mariposa prendida —encendida— en la llama: imagen reminiscente del Ser, fulgor que se desprende de nuestra intuición al contacto con el ángel trascordado que fuimos. La imagen como papiliofanía, símbolo sublimatorio por excelencia, expresa la ebriedad del yo y la subjetividad triunfante sobre el principio de realidad. No sólo se trata, como en el Surrealismo, de pescar con redes barrederas en las simas oceánicas del subconsciente, o de la búsqueda freudiana de un perdido yo (anamnesis), sino de la persecución de un luminoso objeto de deseo que expulse la conciencia del letargo de su ipseísmo.
Lleva más de quince años contando cuentos a niños y niñas de todas las edades. Para todos lo mismo: palabras. Simplemente palabras y gestos. Nada menos.
Cuando empezó a hacerlo no imaginaba que ese vicio se convertiría en su profesión ni que le llevaría a viajar a tantos sitios y conocer tantos rincones de las ciudades y de las personas. Tampoco llegó nunca a pensar que publicaría tantos libros ni que en alguna ocasión incluso le darían premios por ello.
En mi colegio éramos todos iguales, aunque no teníamos el pelo del mismo color, ni los ojos, ni la piel… Bueno, había un niño que se llamaba Manuel que sí era diferente. Al principio no se le notaba, pero con el tiempo empezó a vivir curiosas transformaciones que nos asustaban y divertían. Se iba haciendo gigante por etapas. Un día le crecieron los pies, otro los ojos… Eso tenía sus ventajas y sus inconvenientes. ¡Vaya sustos nos pegaba a veces! Nosotros sabíamos que era inofensivo, pero los del pueblo de al lado no pensaron lo mismo cuando arrancó un árbol de cuajo. Lo hizo sin querer. Solo quería coger la cometa que nos había robado el viento.
Pablo García Casado (Córdoba, 1972) ha publicado Las afueras (1997), por el que fue I Premio Ojo Crítico de RNE 1997; El mapa de América (2001); Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en Fuera de Campo (2013). Sú ultima obra es La cámara te quiere (2019). Su obra ha sido incluida en diversas antologías de poesía española y traducida a varios idiomas.
Sonia Vargas es una actriz de cine para adultos que ejerce su actividad online desde su apartamento en Manilva (Málaga). El 12 de marzo de 2020 recibe la llamada de su exmarido, Pedro Valdés, quien le pide que se haga cargo del hijo de ambos, Samuel, de 15 años, joven promesa del fútbol español. Junto a estos tres personajes, por las páginas de La madre del futbolista transitan otros como Josh y Mari, extravagantes dueños del videoclub de Manilva; el poderoso matrimonio formado por Julián Sotomayor y Lucía Martínez da Costa; el director de cine Cristian Samara; o el melancólico entrenador argentino Sergio Chucho González.
La cámara te quiere es inmersión literaria en el mundo de la pornografía. Una realidad presente en nuestro día a día de la que apenas conocemos la superficie pixelada de nuestras pantallas. Un libro que cuestiona las fronteras de lo poético, con poemas en prosa que reflexionan sobre el deseo, la soledad y las relaciones de poder.
García es el apellido de millones de personas en todo el mundo. Solo en España, la cifra supera el millón y medio. García es la realidad cotidiana, el día a día, lo que verdad importa: los hijos, los padres, las relaciones de pareja, la memoria familiar. Pero García es también una mirada poética sobre la política, las relaciones de poder y la propia identidad española. Todo ello desde un lenguaje civil y contemporáneo.
La editorial Visor ha reeditado los tres poemarios del escritor cordobés Pablo García Casado; Las afueras, El mapa de América y Dinero, que saldrán a la venta en el mes de abril en una obra reunida. García Casado tenía previsto realizar con DVD Ediciones este proyecto pero quedó interrumpido por el cierre de la editorial. Según el poeta cordobés, “El poemario Dinero está totalmente agotado y Las afueras va por su tercera edición y es muy difícil de encontrar, por eso intenté buscar otra editorial que pudiera asumir esta iniciativa”. Así acudió a Visor, una de las más significativas y representativas a nivel nacional, y le ofreció el proyecto. "Fue casi una temeridad porque el catálogo de Visor es lo mejor de la poesía en lengua castellana y traducida y sorprendentemente para mí al editor le ha parecido una buena idea", asegura. García Casado publicó su primer libro, Las afueras, en 1997. Desde entonces su forma de entender la poesía ha variado y por eso se ha preguntado si cambiaría algo de estas tres obras. "Soy una persona que va puliendo los poemas, incluso una vez publicados, pero creo que sería un pequeño insulto a los compradores y lectores de los primeros libros, por eso pensé que era mejor dejarlo tal y como estaba, como se presentaron", explica Pablo.
El escritor piensa que "de alguna manera uno tiene que pactar con lo que ha sido, con el pasado, forma parte de la madurez", y así se ha planteado la reedición de su obra completa, aunque "es muy tentador quitar algún poema porque piensas que no era bueno o meter otro". Por eso, "lo mejor es dejarlo todo como estaba e introducir esa última oportunidad que son las rarezas para añadir poemas que den una visión más completa".
Palique es un grupo especializado en la narración e interpretación de cuentos e historias. Palique viaja sin maleta. Lleva dragones y castillos, aparecidos y princesas, ángeles y ahogados, amantes, sapos, fakires, noches de luna, atardeceres rojos, finales tristes y finales felices, todo en sus palabras.
Palique ha paseado sus historias por España, Perú, Portugal, México, Cuba,
Colombia, Chile, Estados Unidos y Dinamarca. El equipo artístico que lleva a cabo sus actividades está formado por Magda Labarga y Marissa Amado.
Licenciado en Ciencias de la Información, rama de Periodismo. Escritor y crítico de literatura infantil y juvenil. Miembro de los jurados de importantes premios de LIJ. Colaborador de diversas editoriales y periódicos (hasta 2011 en el cultural de ABC). Autor de numerosos artículos en revistas especializadas de LIJ. Ponente, conferenciante.
(Algeciras, 1955). Ingeniero Técnico Naval. Ha sido Alcalde de Algeciras durante 12 años (tres legislaturas). Actúalmente retirado por una grave enfermedad cardíaca, ha ofrecido conferencias en foros tan importantes con el Club Antares de Sevilla, Al Jabibe de Madrid, Residencia de Estudiantes de Madrid, Universidad de Salamanca y Universidad de Cartagena.
"Patricio González nos seduce con este relato, lleno de sentimientos y de datos históricos. Embargado por el dolor de los protagonistas y de quienes les rodean. Nos detalla la perseverancia de los moriscos para reencontrarse con los suyos pese al paso de los años, así como la ilusión que tenían de volver a su tierra, sin importarles las posibles interrogantes del destino. Tragedias humanas, en definitiva, que los moriscos aún llevamos a flor de piel y en cada transpiración de cada poro de nuestro cuerpo. Nuestros suspiros vagan con las nubes del Ándalus. Llevamos a cuestas una resignación impuesta por el tiempo y por las eras, pero, dentro del alma llevamos nuestro volcán…nuestra cruz.
Me consta que los lectores de esta obra la devorarán por su contenido histórico y afectivo, por el sabor a perfume nostálgico que lleva siglos testificando el dolor de un pueblo. Confío en que esta gran e interesante obra servirá para renovar el abrazo entre hermanos de las dos orillas del Estrecho, un abrazo entre los mejores de los hermanos". Ahmed Mohamed Mgara.
Nació en Burgos en 1943. Treinta años profesor de Literatura en la Universidad de Sevilla, es crítico en periódicos y revistas literarias e investigador literario sobre las figuras de Manuel y Antonio Machado, y autores del Modernismo Portugués (Pessoa, Almada Negreiros) y Brasileño (Drummond de Andrade, Cabral de Melo Neto, Murilo, Mendes).
A Pablo del Barco le gustan poco las presentaciones; cree que la mejor es una de sus obras -literaria o pictórica-, que a veces tampoco quiere ni sabe definir como poesía, pintura, poesía visual... Desea ofrecer su visión del mundo literario y plástico, su experiencia personal, aquello que le hace permanecer vivo en lo que pueda transmitir a los demás.
El joven malagueño Pablo C. Revidiego dedicó su Licenciatura en Bellas artes a la ilustración y el diseño y se especializó posteriormente en Picasso, todo ello para dedicarse actualmente a la ilustración de manera profesional.
Habiendo publicado por primera vez recientemente, decide que esto de ilustrar tiene que ser lo suyo, quizá es por ello que admira y quiere al dibujo como a un hijito, mimando y cuidando cada trazo que sale de su lápiz.