Licenciada en Filosofía y Letras (Filología Francesa) en la Universidad de Granada. (1988). Experta profesional en gestión emprendedora en lectura y escritura en la Universidad de Biblioteconomía y Documentación de la Universidad de Extremadura, título otorgado por la Red de Universidades Lectoras. (2012).
salvadorenriquez.galeon.com/
Nació en Algeciras (Cádiz). Reside en Málaga, donde es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad, y desde donde desarrolla su actividad como escritora y colaboradora en distintos medios de comunicación. Es miembro correspondiente de la Real Academia de Córdoba y de la Real Academia de Antequera. Ha publicado en poesía: Secreta escala (Málaga, Universidad, 1983), Funambulares mar (Málaga, Public. de la Librería Anticuaria El Guadalhorce, 1985), Agua de luna (Málaga, Diputación Provincial.
La autora nos habla en el prólogo de aquellos años en los que sus circunstancias vitales fueron tan desbordantes que necesitó escapar de la presión del entorno; y escapó, «saliendo» (de su casa y de sí), caminando, con papeles en los bolsillos en los iba anotando lo que reclamaba su mirada. Todo esto, junto a destellos de la vida que quedaba dentro, junto a sus lecturas, escenas de relatos que escribía, sueños, películas, poemas que le salían al paso componen este libro único y singular, hecho de retazos, de añicos, de fragmentos, donde la autora, «personaje de papel» en el juego de su ficción, ha logrado crear el suspense de una novela, la trama de una historia: la de la pérdida del espacio que sostenía al personaje (su «casa del cielo») en la bajada (catábasis) al «infierno del asfalto y de las vanidades», para, ya desde el desengaño, ir recobrando la ruta primera, el regreso al origen (nueva anábasis), la vuelta a sí misma y a un intuido comienzo. Pero nada de esto se nos dará hecho: el lector habrá de caminar también por los múltiples puntos de fuga que le conducirán al todo, guiado solo por trazos y señales. Libro inclasificable, que atrapa de tal manera que será difícil dar un respiro a su lectura.
La razón de ser de todo autor poético, es manifestar en cualquiera de los ámbitos posibles, la imperiosa necesidad que posee de expresar sus creaciones. A lo largo de la historia, hemos tenido la suerte de poder disfrutar de diversas composiciones que han ido marcando distintas épocas y corrientes literarias según el lugar en la línea de tiempo que le tocó vivir a cada uno de ellos.
Con frecuencia, han sido numerosos los grupos de autores que han llevado el estandarte de la literatura y el propio idioma como vehículo comunicador, y nos han dejado toda una suerte de libros y publicaciones donde se dan la mano unos a otros para caminar juntos y conseguir con ello, crear un camino más heterogéneo donde compartir sus obras individuales.
Hoy tenemos la suerte de llevar a imprenta el primer tomo de la Colección Romero de Poesía de esta editorial, y que lleva por título «Babilonia». En este libro, se recoge el fruto maduro de doce autores con un bagaje literario bien definido, unos con la voz sosegada y profunda de la experiencia, y otros con la semilla temprana y fresca de nuevas voces que vienen empujando fuerte buscando su hueco en esta tierra donde siempre fructifican las buenas cosechas al calor del sol del mediterráneo.
Desde aquí, quiero dar las gracias a todos ellos por haber abierto con generosidad su corazón a que este proyecto soñado y gestado por Isabel Romero sea una realidad. Es una oportunidad única disfrutar este ramillete de versos engalanados con el mejor de los ropajes y la luz preclara con que se iluminan los libros que permanecen para siempre.
Bienvenido pues a todo el que ha querido sumarse a este viaje íntimo, a la ciudad de las mil lenguas donde el crepúsculo dormita y el día no se acaba nunca. «Babilonia» os espera con los brazos abiertos, sus calles circulares y sus poemas de ensueño, un lugar único para deambular tranquilos con los cinco sentidos puestos, con la música envolvente de fondo y el aroma a café recién hecho. Vendrás para finalmente quedarte, allí de donde es imposible regresar sin llevarte antes este libro y doce amigos en tu bolsillo.
Gracias infinitas a: Ana Isabel Almarcha, María Fernández Lago, Jesús García Gallego, José Luís González Vera, Inés María Guzmán, Sonia Márpez, María Navarro, José María Prieto, Francisco Quintero González, Isabel Romero, Rosa Romojaro y Francisco Ruiz Noguera.
Francisco Ordoñez Olalla
editor
Salvador Benítez Herrera, poeta, escritor y columnista de La Opinión de Málaga, ha publicado Zoco de las palomas (2005).
Nació en 1978 en Cádiz. Licenciada en Humanidades y Experta Universitaria en Gestión Cultural por la Universidad de Cádiz. Master en Periodismo por la Universidad de Sevilla. Profesora de Lengua Castellana y Literatura de Secundaria y Bachillerato. Editora de Dos Mil Locos Editores y de la revista cultural y literaria El Ático de los Gatos.
Un racimo de poemas que son la voz más pura y madura de la poeta. Rosario Troncoso se consolida en la poesía con Transparente, sin duda el punto de inflexión que marca un antes y un después en su trayectoria. Los temas universales de la poesía, desde una visión muy personal. Versos cercanos e intimistas, duros a veces, pero siempre necesarios.
Antología de mujeres poetas coordinadas por Rosario Troncoso, con el entusiasmo y la energía que la caracterizan, y editada por Ediciones en Huída. El prólogo es de Antonia Víñez Sánchez y las autoras : Amaya Blanco, Ana Isabel Alvea, Ana Pérez Cañamares, Ana Rodríguez Callealta, Carmen Moreno, Inma Calderón, Isabel de Rueda, Isabel Ordaz , Josefa Parra, Julia Conejo, Luisa Futoransky, Olga Bernad, Raquel Lanseros, Rocío Hernández Triano, Rosario Pérez Cabaña, Rosario Troncoso y Sara Castelar Lorca.
"Con 'No es locura, es claridad', Rosario Troncoso se lanza al mar del aforismo, en exclusivo, con todo su horizonte e infinitud. Bucea en las cosas que son importantes en la vida. Por eso trata de comprender el mundo y dice: «Es necesario actualizar los mapas personales para no desviar la ruta que lleva lo esencial»".
Carmen Canet.
"Eternidad provisional, es una poética de la fragilidad humana: interioridad y mundo, tinieblas y luz, introspección y mar. En Eternidad provisional encontramos una muestra representativa de la obra de una poeta (2005-1015), de una mujer sometida a los avatares de los acontecimientos, que apuesta por la intensidad y por la esperanza."
Francisco González Fuentes
El eje imaginario, obra desde la que Troncoso extrae “la encarnadura poética que rodea la médula existencial”. Porque la realidad y la palabra se enfrentan la una a la otra y solo “en la invertebrada esencia de los intangible se halla la valiosa duda que nos embarga de incertidumbre”, El eje imaginario es una búsqueda intencionada, en palabras de Troncoso, por recomponer la escena primigenia. Un poemario en tres partes que hilvanan en sus páginas el surgimiento del mito, la aflicción y fragilidad humanas, la duda, el tiempo, la pasión o la muerte.
Coordinado por Rosario Troncoso, 13 puñaladas es un volumen de terror con denominación de origen. No sólo de humor puede presumir Cádiz. Este título recoge trece narraciones cortas de otros tantos escritores y que tienen al terror, en todas sus vertientes, como eje principal. Firman los relatos Jesús Cañadas, Javier Fornell, Estefanía García, Daniel Lanza, Francisco López Chaparro, Rafael Martín, Alejandro Medina, Enrique Montiel de Arnáiz, Carmen Moreno, Daniel Pérez, Manuel Ruiz Torres, Israel Santamaría Canales y Pilar Vera.
Terror con denominación de origen. No sólo de humor puede presumir Cádiz. Este título recoge trece narraciones cortas de otros tantos escritores y que tienen al terror, en todas sus vertientes, como eje principal. Firman los relatos Jesús Cañadas, Javier Fornell, Estefanía García, Daniel Lanza, Francisco López Chaparro, Rafael Martín, Alejandro Medina, Enrique Montiel de Arnáiz, Carmen Moreno, Daniel Pérez, Manuel Ruiz Torres, Israel Santamaría Canales y Pilar Vera.
Master en Promoción de la Lectura ( Universidad de Alcalá de Henares y FGSR)
Vinculada al mundo del la promoción lectora desde el año 1992, he desarrollado mi actividad profesional principalmente en el entorno bibliotecario, tanto en las bibliotecas de la capital malagueña ( provincial y municipales ) como en la Biblioteca Municipal de Rute (Córdoba), colaborando con Bibliotecas Escolares y Centros de Profesores de ambas provincias así como con el Centro Andaluz de las Letras.
Nació en Úbeda. Se licenció en Filología Románica por la Universidad de Granada. Ha impartido clases en institutos de secundaria de Laredo, Ibiza, Bruselas y Sevilla. Su actividad profesional y vital ha girado, y sigue haciéndolo, en torno a la literatura, tanto en sus aspectos creativos como teóricos. Los artículos de prensa y los cuentos literarios jalonan una actividad que considera central: la novela.
Casi un siglo después de su construcción, un carmen en el Albaicín granadino conserva los vestigios de un amor tan apasionado como infructuoso, el de Casta Cabezas por Ángel Ganivet, y la pintura al fresco de una de sus paredes -un trampantojo- aún parece ocultar un secreto de aquella época.
La restauración del trampantojo no sólo irá desvelando los detalles de aquella relación, sino que traslucirá -como si de un juego de espejos se tratara- los sentimientos de los protagonistas, que cien años después parecen condenados a revivir la misma pasión inútil representada en la pintura.
Un trozo de jardín es mucho más que una apasionante novela de intriga sobre misterios pasados y traficantes de arte: por encima de eso, es una perspicaz análisis de las relaciones afectivas -amor, pasión, amistad- en la sociedad actual.
La mirada obsesiva sobre una espalda de mujer es el desencadenante de distintos modos de pasión que hacen vivir al protagonista ese tipo de perplejidades ante las que cualquier persona está siempre sola.
El amor adolescente y el vivido en la edad adulta, la incomunicación o la venganza son los temas sobre los que Salvador Compán hace girar esta sorprendente historia, acompañado por un lenguaje creativo, que busca la exactitud y la evocación y se deja guiar por un hilo conductor en principio tan inocente como el rodaje de un anuncion protagonizado por don Luis de Góngora.
No hay dos mujeres iguales, pero la azarosa trayectoria de Luisa Lasarte evoca en lo esencial la de María Lejárraga, la escritora de nuestro feminismo histórico cuya firma como autora fue usurpada por su propio marido.
Scott Cover, un profesor norteamericano afincado en un pueblo del Mediterráneo a la espera de un turbio proceso judicial, caerá bajo el influjo de la extraña fascinación que desprende Luisa Lasarte y la ayudará a recuperar el protagonismo de su vida. Ese empeño, al que Scott se consagrará como si explorase un territorio ignoto, pondrá al descubierto todo un muestrario de pasiones: el amor y la impostura, la lucha por la dignidad y el maltrato, la humillación, el miedo o la venganza. Salvador Compán sumerge al lector en una historia de emociones intensas, a flor de piel, tejida con la proverbial maestría del autor de Cuaderno de viaje.
296 páginas.
Crónica de Espejos es un relato contado con aires de novela negra que nos introduce en un mundo, fascinante por su intensidad, donde el amor, el azar y la venganza cruzan sus espejos para convertir una primavera sevillana en un laberinto.
La realidad y la ficción, el suelo y la vigilia, se van mezclando en la cabeza de un hombre que vive la pesadilla de tener que matar. Desde el punto de vista de los dos personajes centrales, con un lenguaje ágil y exacto, el autor nos atrapa en un texto que se va desarrollando entre la crudeza y la ternura, entre el amor y la muerte, porque es ésta una novela sobre las pasiones, escrita con una pasión proporcional.
En un transfondo de erotismo, que el deseo multiplica, la mujer aparece como un imán, como un mito de lo indestructible.
En esta aproximación literaria a los escenarios de su infancia, Salvador Compán constata una paradoja que se ha dado en todos los momentos históricos de la ciudad y de la que no ha escapado tampoco la provincia: el protagonismo de Jaén se ha hecho a costa de sí misma, en función siempre de otros. Jaén es una tierra que, como una falla geológica, ha atraído la atención porque en ella se han producido momentos de reajuste o de fricción. La frontera y las guerras le han hecho existir. Incluso hoy, cuando las instituciones buscan un icono para identificar a esta tierra -uno que no sea el consabido olivo-, se acude a los guerreros iberos. Escrito en lenguaje ameno y narrativo, el ensayo contrapone el presente con momentos significativos del pasado y con ese hilo conductor de una tierra que ha luchado y lucha por existir.
Lote de la BPM Mairena del Alcor (Sevilla).
Un acercamiento matizado, poético y perturbador a nuestro pasado más reciente. Daza, Jaén, comienzos de los años 60, a Pablo Suances, un adolescente sensible e inquieto, el pueblo comienza a quedársele pequeño. Solo le provocan algún entusiasmo las clases de dibujo que recibe de Vidal Lamarca, un hombre que, desde el final de la guerra, lleva sobre sus hombros el peso insoportable de una traición. Vidal también enseña a dibujar a Raúl Colón, amigo de Pablo, y a su madre Rosa Teba, una mujer del norte que se aburre infinitamente en Daza, y con la que Vidal inicia un idilio. Pablo, testigo inesperado de este romance adúltero, empieza a conocer el mundo de sus mayores, poblado de secretos y culpas que se cuecen a fuego lento en la rutina de la vida provinciana hasta desembocar en insólitos actos de violencia o de audacia cuyo detonante debe buscarse tres décadas atrás. Una novela con una alta densidad y riqueza de escritura, con personajes de gran calado, cuyas pasiones y emociones se cuentan con un lenguaje de orfebrería exquisita.
En la noche de San Juan de 1872, deben manifestarse en la mayor parte de las ciudades andaluzas los conjurados anarquistas. Desde Úbeda, un grupo de libertarios armados recorre el valle del Guadalquivir con la intención de llegar a Sevilla mientras envían emisarios a sus correligionarios de la Región Andaluza y, entre esporádicos combates, va extendiendo la consigna del modo y día precisos de la revolución.
Lo que cuenta esta novela es un viaje por el Guadalquivir hacia el metafórico mar de la libertad. Sin embargo, el modo documentado de narrarlo, la plasticidad y precisión del lenguaje o la verdad que transmiten los personajes hacen de este relato un fragmento vivo de nuestro pasado.
Cuídate de los poemas de amor reúne por primera vez los relatos de Salvador Compán. El prestigioso novelista nos brinda en esta ocasión catorce narraciones que giran en torno a un tema que es una constante en su obra: el deseo y su extraordinario poder de metamorfosis. Porque es el deseo, en casi todas sus gamas y vertientes, lo que recorre estas historias: desde el amor a la avaricia, desde el afán de perfección a la búsqueda de la libertad.
El estilo literario de Salvador Compán, largamente elogiado por la crítica especializada, encuentra en estos relatos sus mayores cotas de intensidad y los momentos más logrados de una prosa tantas veces calificada como excelsa por su exactitud y su honda capacidad para conmover.
En 1874, en una España que se resiste a abandonar el Romanticismo, un escritor de poca fortuna es llamado a la Sierra de Cazorla por un pariente lejano. La carta en donde se le pide que acuda al sur es ambigua en la definición del trabajo que tendrá que hacer allí y, a la vez, liberadora, pues supondrá para el escritor una oportunidad de huir de Madrid, recién tomada por los artilleros de Pavía. El cuaderno del escritor registrará, más que la Historia, historias de vidas llenas de búsquedas y vehemencias, que el viajero deberá ir investigando en un intenso recorrido por el amor y la muerte de donde no saldrá impune. A la voz del viajero se suman otras voces para diversificar esa crónica. Dentro de un ajustado sentido unitario, van desarrollándose los temas que impone el viaje: la falsificación de una vida, el nacimiento de una novela, la lucha por el poder o, sobre todo, los estragos de la pasión amorosa.
Corazón sin sueño es el primer libro de poemas de Salvador Compán, todo un reto para quien ha centrado su obra en la prosa y esencialmente en la novela, aunque, como el propio autor explica en el prólogo, la escritura de la poesía lo ha acompañado desde la adolescencia “con una dedicación tan intermitente como intensa” con la conciencia de que buscaba explorar un género donde se contienen las mejores armas de la lengua para significar o conmover.
Los poemas de Corazón sin sueño están recopilados con intención antológica por lo que se puede hablar de una casi casual o involuntaria autobiografía. No sólo como una simple ilustración sino como un acercamiento a esa autobiografía lírica, se incluyen en el libro una docena larga de dibujos extraídos de los cuadernos de apuntes del autor. Se trata de dibujos hechos a bolígrafo, sobre lugares y temas cambiantes, que reflejan impresiones surgidas a lo largo de diferentes viajes.
Rocío Hernández Triano (Sevilla, 1976), licenciada en Filología Hispánica con premio extraordinario, es profesora de Lengua castellana y Literatura. Obtuvo el XXX Premio de poesía Carmen Conde y el XXXIV Premio de poesía Ciudad de Badajoz. Es autora de los libros de poesía Viento de cuchillos (Ediciones En Huida, 2010), Equilibristas (Ultramarina C&D, 2010), Los seres quebradizos (Torremozas, 2013), Pisar cieno (Algaida, 2016) y Muchedumbre (Lastura, 2021).
La sevillana Rocío Hernández Triano obtuvo el premio Carmen Conde de Poesía de Mujeres en su XXX edición por su libro Los seres quebradizos. Rocío Hernández nació en Sevilla en 1976 y obtuvo el premio extraordinario de licenciatura en Filología Hispánica por la Universiad de Sevilla. Es profesora de Lengua y Literatura y ha participado en diversas antologías y revistas literarias.
La escritora ganadora también fue galardonada con el premio Joaquín Lobato de relato en 2012 y tiene publicado los poemarios Viento de cuchillos (Sevilla, 2010) y Equilibristas (Sevilla, 2010). El jurado estaba compuesto por María del Pilar Palomo, Jesús Hilario Tundidor y Antonio Porpetta.
S.Bimbo vive y respira entre Sevilla, Barcelona y Tenerife.
Comenzó su andadura en el campo de la ilustración en 1990, a través del mundo del graffiti, campo en el que sigue activo. Curso estudios en Diseño grafico, fotografía, montaje expositivo y comisariado de obra. Tras esto fue becado para estudiar ilustración en Barcelona.
Su trabajo gráfico ha sido expuesto en varios países y publicado en diversos medios internacionales de graffiti, diseño y tendencias.
Como autora de literatura infantil (publicada parte de ella en Anaya e Hiperión) intenta entretener formando y crear conciencia ecológica, de mestizaje y de género. En su evolución creativa como poeta, existe una línea interior donde sus palabras forman parte de un proceso ético, que da forma a su propia aventura de vivir.
Desde su primer libro, La célula infinita (1980) Rosa Díaz ha ido entregando a la imprenta más de veinte libros de poemas a lo largo de los últimos treinta años. Ha transitado también otros géneros como el ensayo o la literatura infantil. En esa dilatada trayectoria caben aproximaciones paradójicas o incluso contradictorias, cabe la poesía de la experiencia y la poesía espiritual, el intimismo y la denuncia social, lo cotidiano y lo extraordinario, la “normalidad” y la excepción. Y Las muertas (salmos de la mujer que escribe) es un buen ejemplo de esos sincretismos paradójicos: así, el tono bíblico-religioso evocado en el subtítulo y los epígrafes plantea cada poema como una “oración”; pero cuando leemos vemos que se convocan temas de nuestra realidad social más sangrante: la violencia de género, los refugiados, la explotación de las mujeres,…un escaparate de muertas que se exponen como vergüenza de nuestra civilización, como “denuncia”. Y también, señala acertadamente Ángel Luis Prieto de Paula en el prólogo, “como una regurgitación contemporánea de antiguas maldiciones”, donde también asoma por momentos “el fulgor de lo primitivo, de la plenitud de los orígenes y del lugar ameno donde se fundó la vida”. Un libro de poemas valiente y arriesgado donde la tinta a veces se hace sangre y hiel, que apunta a aquello que señalaba Kafka como función de la literatura: “la literatura debe ser un hacha para el mar congelado en nosotros”. Palabras con filo para nuestras conciencias.
“Un aire de sincera veracidad conceptual y a la vez un decir doliente y desgarrado no exento en ocasiones de una leve carga de ironía definen, desde mi punto de vista, las más destacadas calidades de Esperando a Grenouille. Obra valiente, libre y desenfadada, una confesión en la que desnuda sin disimulos su yo más personal y en la que lanza al mundo sus grandes perplejidades existenciales con una autenticidad y una coherencia expresiva dignas de ser muy consideradas en el panorama de la poesía española de este tiempo nuestro, tan pródigo, por desgracia, en voces y en acentos líricos convencionales”. Rogelio Reyes Cano Universidad de Sevilla
La amplia obra poética de la sevillana Rosa Díaz avala esta su primera incursión en la poesía para niños. Con visión didáctica, cada poema va dedicado a una letra del alfabeto, lo que da lugar a un rico despliegue de vocabulario que, de manera juguetona, ayuda al niño a ampliar y enriquecer su lenguaje. Un 'Breve diccionario de palabras inusuales' al final del libro permite a lectores y docentes completar esta tarea. Juan Carlos Pérez ha estudiado Ilustración, y diseño. Este es el primer libro que ilustra, haciendo una estupenda demostración de sus capacidades.
Adivina adivinarás es un libro de adivinanzas sobre objetos conocidos de la vida cotidiana. Destaca en él la imaginación, la habilidad y la creatividad de la autora, el lenguaje coloquial y accesible, los juegos de palabras... Adivinanzas de una excelente calidad, ingeniosas y geniales, que divertirán al lector.
- Ilustradora: Ximena Maier.