Nacido en Japón, este pintor y contador de cuentos reside en Barcelona desde 1991. Desarrolla diversas actividades como conferenciante y docente de las actividades culturales para el Museo Etnológico de Barcelona y la Casa Asia.
Desde siempre le fascinaba leer y escuchar los cuentos y a partir del 1999 se dedica a contar principalmente cuentos, mitos, leyendas y relatos literarios de todas las épocas de su país, Japón.
Pintor y narrador japonés residente en Barcelona desde 1991. Desarrolla diversas actividades como conferenciante y docente de las actividades culturales para el Museo Etnológico de Barcelona y la Casa Asia.
Desde siempre le fascinaba leer y escuchar los cuentos y a partir del 1999 se dedica a contar principalmente cuentos, mitos, leyendas y relatos literarios de todas las épocas de su país, Japón.
Escritora y creativo (y utópica). Ha publicado ¡A Jugar! (Mondadori, 2008, con Eduard Estivill, que se ha convertido en un best seller traducido a varios idiomas); El Camino del Sueño, un libro para aprender a dormir bien (Ara Llibres 2008); y en poesía: Tacones de Azúcar (Premio Internacional de Poesía Sial 2008, dos antologías de Poesía en el Palacio (Ayuntamiento de Granada 2008 y 2009), Farmapoemas (colegio de farmacéuticos de la Coruña 2009), Poemas desde mi ombligo (Huerga y Fierro 2010) y ¡Corre Edith Napoleón!
Ojalá que tu lengua se apoye en el quicio de mis pezones, pidiendo —a gritos— mi bendición. Y ojalá que este padrenuestro que estás en mis cielos se vuelva en tu boca un Dios te salve amor mío, que me quemas en tus infiernos.
Así empieza la primera incursión de Yolanda Sáenz de Tejada, considerada por muchos la mejor poeta de nuestro país, en el terreno de la narrativa o, mejor dicho, en el campo de la narrativa poética, pues no sólo mezcla en estas páginas prosa y poesía sino que la propia prosa se degusta como si fuera poesía.
Ambientada en las calles de Sevilla, Yolanda nos relata la historia de un grupo de mujeres, todas ellas compañeras de la misma empresa, que deciden embarcarse en un juego de implicación sexual. Un juego del que conocen cómo empieza, pero del que están muy lejos de saber cómo acaba, y durante el transcurso del cual se descubrirán a ellas mismas pero, sobre todo, descubrirán hasta dónde son capaces de llegar.
En primera persona:
Dalí, Velázquez, Miró, El Greco, Picasso, Goya, Sorolla, Murillo, Ribera y Romero de Torres. Las meninas, el Guernica o La maja vestida. Los principales pintores españoles aparecen en este libro en el que el hámster Aitor nos dirige por diferentes salas de los distintos museos y así conocer sus más importantes obras. Adivinanzas y dibujos ayudarán a los más pequeños a conocer una de las partes de la historia del arte más importante de nuestro país.
El zorro está muy triste… ¡un terremoto ha desplomado su casa! Por suerte, todos sus amigos del bosque —desde el reno a la araña— van a poner de su parte para construirle un nuevo hogar, ¿quieres ayudar?
Un bonito cuento sobre la solidaridad, la amistad y la importancia de ayudar a los demás .
Las flores silvestres se sienten menos valoradas que las flores cultivadas porque nadie se preocupa en conocerlas, de manera que deciden iniciar una rebelión para que esto no siga ocurriendo. Lideradas por el diente de león, expondrán a lo largo de la historia sus motivos y algunas de las curiosidades que las hacen igual de valiosas que las otras flores.
"La Princesa aprende a hablar" acerca la magia de la enseñanza a una niña que no sabe hablar, identificando a los niños con TEA con la princesa a la cual el hada ayuda. En esta increíble historia, el “hada” es en realidad su madre, padre, logopeda o todos ellos juntos.
Érase una vez un reino donde no todo es felicidad, pues su joven y dulce princesa es adicta al móvil. Siempre está pendiente de la pantalla, y sus padres, desesperados, han pedido ayuda para ponerle fin a sus malsanas aficiones nadie parece conseguirlo, pero la respuesta es muy sencilla: solo hace falta echarle un poco de imaginación!
Un clásico cuento de Navidad con gnomos, animales del bosque, turrones y Papá Noel, que nos acerca a las historias más entrañables de las fiestas navideñas.
La ardilla Mari Mandona siempre se burlaba de sus amigos, hasta que…
Érase una vez un ogrito que era muy goloso. Le encantaban las ricas comidas que le traía su mamá: gusanos gigantes de color verde, huesos de codornices, moscas en salsa y patas de arañas. Pero lo que más le entusiasmaban eran los mocos.
Booktrailer: https://www.youtube.com/watch?v=eHfaLC9aAJQ
¿Quieres conocer quiénes de esperanza están cargados?. Se llaman refugiados. Un libro en verso, que tiene recomendaciones al final para poder trabajar conceptos de refugio, inmigración.
Corni, la unicornio que fue a la feria es un cuento sobre un unicornio, un poco torpe que intenta disfrutar en solitario de la feria y no puede hacerlo hasta que encuentra a una amiga.
A todos nos gustan las ferias. Nos reunimos siempre con familia y con amigos y ... ¡a disfrutar! La unicornio Corni no tiene con quien comer el algodón de azúcar, ni con quien pasar miedo en el tren de la bruja. ¡Qué triste! Por pura casualidad se encontrará con una niña que la confundirá con un caballo del tiovivo. ¿Se harán amigos?
(Sanlúcar de Barrameda, 1981). Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla. Estudios de doctorado y de Filosofía por la UNED. Profesor de Lengua castellana y Literatura en el IES El Fontanal (Lebrija). Ha publicado su primer poemario, El huerto deseado (2010), en la editorial La isla de Siltolá. Ha participado con reseñas literarias en distintas revistas como Renacimiento o Isla de Siltolá. Apareció en la Antología de poesía joven andaluza No todo es Juan Ramón, todo es Juan Ramón Poesía, joven andaluza en diálogo con JR(Ediciones Chichimeca/Diputación de Huelva).
En esa sinestesia podría resumirse el sentido de un libro como este, hecho con poemas que respiran en la profundidad que comparten la noche y la tierra con la música y la palabra. Una respiración variada en su música y en sus estrofas octavas reales y sonetos que conviven con versos blancos, pero obediente siempre a un centro de sentido en el que la luz es la palabra más repetida. Tanto que hasta cuando no se usa -un alud de inocencia, el calambur parece sugeriruna luz de inocencia.
En la luz respirada de Antonio Colinas y en los claros del bosque de María Zambrano vive esta poesía órfica en la que la música no importa como tema, ni siquiera como forma, sino como método de acceso a un conocimiento más alto y más hondo que redescubre el mundo y lo ilumina bajo una luz no usada, como la que Fray Luis vio en la música de Salinas, su compañero músico y ciego en aquella Salamanca neoplatónica, la luz de las palabras que Hölderlin vio una tarde en Tubinga.
Ese territorio incierto y luminoso como el de Orfeo, padre de la música y la lírica, es el ámbito en el que se mueve con inseguridad y ambición el poeta verdadero. Y ese es el territorio poético de Tomás Rodríguez Reyes, un poeta verdadero tan alejado de la burbuja, también en poesía hay burbujas, como del elogio trivial de la vida pequeña.
(Valencia, 1959). Estudió Historia del Arte en la Universidad de Valencia. En la década de los 80 creó el café-librería Cavallers de Neu, la Editorial Malvarrosa y fundó la Unión de Escritores del País Valenciano.En los años 90 se trasladó a Huelva donde coordinó las actividades culturales de la Fundación Juan Ramón Jiménez, dirigió la Feria del Libro de Huelva y fundó la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía. Desde 1994 organiza y dirige la revista de poesía y editorial Aullido y los Encuentros Internacionales de Editores Independientes bajo el nombre de EDITA.
Es un libro coral formado por una selección de textos tan breves que se pueden leer en un minuto. Dicha selección, así como el prólogo, han corrido a cargo del poeta y gestor cultural Uberto Stabile. Los textos (en su mayoría relatos) son de 113 autores de 10 nacionalidades distintas. A modo de “patchwork”, diremos que este libro es una cálida colcha donde cada autor ha colaborado con un recuerdo, una anécdota, una vivencia o una imagen donde la ternura se convierte en protagonista. Uberto Stabile dice que "La ternura es algo difícil de concluir y complicado de definir, todos tenemos una idea vaga y un concepto diferente de cuanto significa y es, pero al igual que acontece frente al amor o la felicidad, todos poseemos la capacidad de reconocer la ternura cuando sucede”.
Uberto Stabile hace un crítico y acertado repaso a la compleja y ambigua situación de la mujer en la España del siglo XXI. Recuerda que la discriminación no es patrimonio de ninguna clase social y que, si bien, la mujer se ha incorporado a la vida laboral y política, ello no demuestra ni garantiza la verdadera equiparación. «Si tenemos en cuenta que en la Edad Media todavía se discutía sobre si la mujer poseía o no un alma a semejanza de su compañero, entenderemos que el proceso de emancipación e igualdad de ésta es relativamente reciente».
El libro incluye treinta y una poetas que no configuran grupo alguno, ni mantienen afinidades ni confluencias estéticas, ni siquiera se las puede considerar autoras de una misma generación. Pero que son una muestra, subjetiva y excelente del panorama poético del siglo XXI.
Ingeniera Técnica Industrial por la Universidad de Cádiz. En la actualidad es profesora de Organización y Proyectos de Fabricación Mecánica.
"Mientras traducía el poemario de Virtudes Reza, Mujeres de Cristal al francés, observé cuatro niveles de lectura: la temática de la violencia de género, la percepción poética de la feminidad, la estructura retórica en que se expresa esa violencia y la experiencia inconsciente que genera el retrato de la mujer mancillada por su pareja. Esta observación la destaca el análisis del discurso anterior a la traducción. Mujeres de Cristal está basado en una isotopía fundamental: una solventada condena de la violencia de género, encarnada en la voz de la narradora (mujer ultrajada) y su deseo inminente de liberarse de las garras de su verdugo, decidida a llevar el motín del silencio a sus extremos. Me gustaría mostrar en otra ocasión cómo se constituye y se disemina dicha isotopía en esta interesante obra. De momento aludiré solo al concepto de poeticidad y su uso en Mujeres de Cristal. Para los grandes poetas (y Virtudes Reza pertenece a esta minoría) es el arte del lenguaje que interpreta las vivencias del poeta. Nace de la relación que une dos estados existenciales: e1 del poeta (emoción, extrañeza y pasión) y el de las cosas, asimiladas subjetivamente por aquél. Leyendo Mujeres de Cristal el lector nota que la poeta no escribe ni analiza cosas, como lo haría un científico o un sociólogo; las interpreta verbalmente disolviéndose en ellas; las destruye para luego recrearlas con su imaginación y pasión, enfocando su lado traumatizante, antes no sin infligir a la lengua distorsiones irreversibles. Porque aquí el verbo se adapta al sentimiento y no al revés. Y Virtudes Reza utiliza consciente y magistralmente el concepto citado. Lo hace mediante la poética de la semejanza (crea imágenes de estilo para engendrar el núcleo del proceso poético: la mujer es de cristal, frágil, vulnerable, endeble pero al rebelarse es inexorablemente fuerte, valiente y cruel) y la del símbolo (logra relacionar la metáfora al mito de la mujer ofendida, dando así ocasión a la creatividad personal ya que a este nivel la lengua se hace autónoma). Ambas poéticas (las dos caras de la poeticidad) logran transgredir e inaugurar en el poemario nuevos procesos poéticos, respectivamente. Virtudes no recurre a esas imágenes para adornar la forma e ilustrar el contenido; las adapta a su propio contexto existencial para expresar la indignación de la mujer damnificada ante el mundo, dándoles una dimensión aquí mucho más flexible, delicada y sutil. Gracias a ello, elabora por decirlo así un lirismo intimista y a la vez una estética particular que estructuran el conjunto del poemario y constituyen su memoria. Cabe pensar que Virtudes Reza se enmarca en la vertiente del neo impresionismo."
Ahmed Oubali,
Catedrático de semiótica de textos.
Vicente Luis Mora (Córdoba, 1970) es escritor y crítico literario. Sus últimos libros son las novelas Centroeuropa (Galaxia Gutenberg, 2020) y Fred Cabeza de Vaca (Sexto Piso, 2017), el libro de poemas Serie (Pre-Textos, 2015), el dietario Micronesia. Fractales de literatura [1997-2021] (Universidad de Valladolid, 2021), la monografía La escritura a la intemperie.
"Tengo una pregunta: si eres la viva imagen del orden, ¿por qué aparece el mundo curvado a tu través? ¿Por qué la realidad es elíptica, distorsionada en tus extremos, si la otra propiedad de los cristales resulta ser la simetría en orden de sus átomos? Sé que puedes difractar los rayos x, pero también lo hacen los polímeros cristalinos, como la celulosa que rige este papel. Comienzo a verte de la misma esencia que el poema: ese supuesto orden que entre el sujeto anisotrópicoy el mundo construido como caos crea una imagen antinatural.
Así la poesía deja ver todo: parte entrevista en su convexo afuera, distorsionada en parte por el centro, y parte en retorsión sobre su base, y parte por detrás de su existencia, y el resto es ella misma, perfecta cohesión, mundo cerrado en su soberbia y densa transparencia"
Poema III de Visión de un vaso, de Vicente Luis Mora.
La cuarta persona del plural. Antología de poesía española contemporánea (1978-2015) presenta el trabajo de 22 de poetas españoles nacidos entre 1960 y 1980 que cubren un amplísimo abanico de tonos, formas y opciones estéticas. Lejos de adscripciones grupales o generacionales, Vicente Luis Mora pone en juego su hondo conocimiento del terreno para reunir estéticas muy diversas e incluso antagónicas bajo el solo criterio de la excelencia, y acompaña su selección de un amplio estudio introductorio que es también una lectura incisiva y reveladora de la poesía y la literatura españolas más recientes.
Una académica se propone escribir una biografía sobre el artista español más universal desde Picasso: Fred Cabeza de Vaca. Para ello, se sumerge en una investigación que pretende reconstruir la vida del artista fallecido, pero principalmente para intentar descifrar el enigma detrás del artista y de la polémica persona. A través de entrevistas tanto con colegas como con algunas de las exparejas del artista, de las que lleva un registro numérico, como si fueran objetos para coleccionar y desechar, y de los escritos y diarios del propio Cabeza de Vaca, emerge una figura por momentos fascinante, por momentos repulsiva, que funciona perfectamente como arquetipo del hechizo y los excesos del mundo del arte contemporáneo. Así, como lectores nos debatimos para buscar comprender si Cabeza de Vaca era un genio o un farsante, un visionario o un oportunista, un inteligente promotor de sí mismo o un arribista sin remedio.
Utilizando una técnica parecida a la del collage, Vicente Luis Mora ha creado un fascinante retrato de un artista, de una época y de un mundo, el del arte contemporáneo, definido por los excesos y por la radicalidad de llevar la obra hasta límites que, como muestra el caso de Fred Cabeza de Vaca, a menudo terminan por devorar la existencia entera de quienes deciden ofrendarse a sí mismos en pos del glamur y la fama implícitos en el arte actual.
El sujeto boscoso continúa la investigación sobre el sujeto iniciada en La literatura egódica (2013); si este se centraba en la narrativa española, El sujeto boscoso examina la lírica del mismo período (1978 en adelante), trabajando sobre las formas de sujeto poético excesivo. El sujeto egódico, que admite numerosas tipologías, no solo consiste en la representación desproporcionada o excesiva del “yo” que sostiene la voz elocutoria del poema, sino también en el sujeto lírico que persigue una desaparición subjetiva radical, sea mediante la “notredad”, sea a través de la elipsis total de cualquier forma de sujeto en el texto. ¿Es el sujeto actual el bosque, los árboles o la idea de bosque?
Circular 22 cierra la obra en marcha comenzada por Vicente Luis Mora a finales de los noventa, cuyas primeras entregas fueron Circular (2003) y Circular 07 (2007). Esta “novela total” (Eloy Fernández Porta), que también ha sido definida como “ciudad mundo” (Alice Pantel) o “rizoma textual” (Marco Kunz), es un proyecto literario multigenérico, cuyas piezas —que pueden leerse en cualquier orden— se han multiplicado para esta versión definitiva. Desde su inicial ubicación en Madrid, con el paso de las décadas se ha expandido a Europa y América, ofreciendo ahora una sección ambientada en el norte de África.
Polifónico y abierto, Circular 22 es un laboratorio donde se mezclan y funden toda suerte de géneros, estilos, personajes, voces, tradiciones e historias, permitiendo leer la crisis del sujeto contemporáneo, de su entorno urbano como condicionante vital y del nomadismo (cultural o real) como horizonte estético. Esta obra en marcha, desarrollada durante un cuarto de siglo, toma la Tierra como espacio y la convierte en campo de escritura para expresar las angustias contemporáneas, el espesor de la vida, la luz salvaje de lo fantástico, lo real y lo irreal, lo posible y lo imposible.
¿Qué pasaría si Europa fuera una persona? A esta cuestión ha tratado de dar respuesta Vicente Luis Mora en su nueva novela. "Me apetecía entrar en la idea de qué entendemos por Europa y cómo podemos entender Europa como parte de nuestra vida". Mora asegura que el planteamiento de esta novela comenzó cuando, tras volver del extranjero, se dio cuenta de cuánto había echado de menos su continente.
Centroeuropa es un original que trata de hacer reflexionar al lector sobre qué significa para él Europa. "Centroeuropa no está exenta de crítica y de una voluntad reformadora. Se descubren muchas cosas cuando uno piensa en Europa", explica el escritor, que intenta instaurar esta idea en el imaginario del lector a través de las vivencias de un protagonista que "le cuesta avanzar en las etapas de su vida y sufre".
La subcomisaria de la Policía Nacional Alba Cromm no tiene familia propia, es huraña y esquiva. Ha conocido el peligro y sabe que ni los inocentes están libres de él. Lleva años desahogándose en un blog sordomudo, obsesionada por acabar con quienes manipulan, seducen y agreden a los niños aprovechando el anonimato que brinda Internet. Intuye que cuanto ha vivido y padecido la conduce al mayor reto de su vida: verse las caras con el hacker y pederasta más buscado, Nemo.
Con motivo de su décimo aniversario, la revista Upman consagra un número especial a Alba Cromm y a las dos circunstancias que la han llevado a la máxima atención informativa internacional: la polémica persecución del legendario y temible Nemo y la posible participación de Cromm en la resolución del desafío informático que el multimillonario Jehová Lesmer ha lanzado al mundo.
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/verespecial/1220/vicente_luis_mora.html
Autora alpujarreña que ha publicado las siguientes obras de Historia y de poesía: Documentos históricos andaluces (1985), Arribada (1990), Adiós Granada 1992 (1992), Apocalipsis (1994), Adra la Vieja siglo XVI y Y los Fueros de Adra la Nueva (1998).