Mangaka e ilustradora, empezó realizando la publicidad de Portal Japón en el 2002, algo que continúa haciendo en la actualidad. Posteriormente, comenzó a ilustrar Light Novels para Japón y tras publicar algunas obras en España volvió a trabajar como ilustradora para el País del Sol Naciente hasta hoy día. Asimismo, Ayame es integrante del estudio de diseño Kamikaze Factory.
Es autor de diez poemarios, el último de los cuales es Sextante. En prosa, su obra incluye las novelas Los huesos olvidados, Los fantasmas de Yeats, El Ausente y 1922, los libros de viajes Las ciudades del hombre, Viaje sentimental por Inglaterra y Macedonia de rutas, además del ensayo Los siglos de la luz y la colección de aforismos Vilanos por el aire. Ha vertido libros de poetas como Pound, Tennyson, Graves, Shakespeare, Marlowe, Milton, Yeats, Hopkins o Keats (Premio Andalu
Entre el profundo lirismo y la ironía, el humor y su pequeña dosis de mala leche, los aforismos de Antonio Rivero Taravillo componen el retrato de un poeta, un novelista, un traductor y, sobre todo, un observador agudo e inteligente. Ramas del árbol -así los define-, descorteses -porque privan al lector del placer de subrayar-, estos aforismos hablan de la poesía, de las erratas, de las dedicatorias arrancadas, de una gata y de muchos pájaros, de la risa y las equivocaciones, del mundo editorial y sus disparates. El árbol completo es, obviamente, él mismo: uno de los intelectuales más singulares y valiosos de nuestro tiempo.
Svarabhakti, de tan enigmático título, alude a una vocal de unión que en las lenguas indoeuropeas se pronuncia aunque no aparezca escrita. Sin academicismos, y desde la vida plena, que incluye la literatura y las otras artes, este es un libro de filología en sentido estricto: de amor por la palabra, y de palabras de amor, uniendo, como la referida vocal, Eros y Logos. Hay en los poemas del libro una constante preocupación por el lenguaje y también un discurso amoroso que con él se entrelaza, dando unidad y coherencia al conjunto. Svarabhakti es el muy esperado libro de poesía de Antonio Rivero Taravillo después de tres años.
Este poemario reformula la reflexión sobre el paso del tiempo y la evanescencia de la existencia humana. Laten al fondo ecos de Quevedo, o de Catulo y Lucrecio cuando se trata del amor. Aparte de erotismo encontramos, como en los sonetos de Shakespeare, una reflexión sobre el amor y la poesía como forma de eternizar. Destaca la coherencia entre la angustia inicial por el paso del tiempo y ese tiempo que se detiene en el beso.
A finales de los años noventa del pasado siglo, una profesora española visita a Octavio Paz en México buscando información sobre quien fue amigo juvenil del poeta: su propio padre. En entrevistas con Paz y después con quien fue su primera mujer, Elena Garro, a las que añade las pesquisas que ella misma realiza e incluso elementos surgidos de su fabulación, va recomponiendo las huellas borradas de aquel militante de izquierdas, J. Bosch, que expulsado del país azteca marchó a España, desde donde llegó a sus antiguos camaradas la noticia de que había muerto en el frente de Aragón durante la Guerra Civil. ¿O no fue así? En la Barcelona de 1937 y durante la estancia allí del matrimonio Paz se desvelará ese misterio y comenzará otro, afectado por las luchas entre estalinistas y poumistas dentro del bando republicano.
Según José Luis Morante, un tema predominante de los poemas iniciales de Lejos es la meditación sentimental sobre la textura afectiva de un yo biográfico, sensible a las contingencias del presente. El amor fue especulación onírica, un espacio vivencial íntimo que modeló los itinerarios del sujeto; pero el devenir gestó claroscuros, líneas de separación, borrascas y desencuentros. También refiere el estatuto personal del autor como peculiar máscara que propaga sentimientos escénicos; un cúmulo de signos, letras y tinta que oculta más literatura que materia vivencial.
En la organización de la segunda parte encontramos una mayor variedad de motivos y una frecuente toma de referentes culturales como detonantes poemáticos. Lejos es una compilación de poemas breves con fugaces escenas que invitan a compartir la tendida emoción de un mar tranquilo.
Acerca de la sencilla belleza del título, Rivero Taravillo explica que “la lluvia, al principio del poemario, está presente en poemas donde se habla explícitamente de ella, con un enfoque oriental e incluso impresionista. Conforme el libro avanza, en cambio, se va volviendo una nota elegíaca envolvente de los temas que trato: hay mucho ejercicio de memoria, hay recuerdos de infancia –pero no al modo habitual, sino con toques ásperos–, y luego también hay una elegía a mi padre muerto, que es también un poeta celebratorio, no estrictamente un lamento. Es un canto al difunto con la celebración con él”.
Esta es la novela de los tres últimos años de vida de José Antonio Primo de Rivera hasta su juicio y fusilamiento por el Frente Popular en noviembre de 1936. A través de acontecimientos conocidos y otros poco divulgados o ignorados hasta ahora, y dando la voz al fundador de Falange Española, se recogen aquí todas las facetas con sus luces y sombras, de la acción a las ideas y las dudas, de la vida amorosa a la violenta lid, de un personaje complejo en un tiempo convulso que posee muchos rasgos de un héroe de tragedia. José Antonio Primo de Rivera es una de las figuras más controvertidas de la historia española de la primera mitad del siglo XX. Hijo del dictador, a los treinta años fundó en 1933 Falange Española, un partido de modesta importancia hasta el comienzo de la Guerra Civil y luego pilar, ya tergiversado, del régimen de Franco. Las inclinaciones intelectuales de José Antonio corrieron paralelas a su actividad política, que atrajo, entre otros, a jóvenes escritores como Ridruejo, Foxá o Sánchez Mazas. Él a su vez quiso captar para su movimiento a reconocidas figuras de las letras como García Lorca o Unamuno, secundarios ambos, junto con los anteriores y numerosos más, de estas páginas. Basándose en una documentación exhaustiva, y con la inmediatez y la frescura que permite la ficción en los detalles cotidianos y psicológicos, Antonio Rivero Taravillo nos ofrece una magnífica biografía novelada de los tres últimos años de vida de José Antonio.
Coincidiendo con el centenario de su nacimiento, esta biografía de Juan Eduardo Cirlot (1916-1973) de Antonio Rivero Taravillo se acerca a la vida y obra de una de las figuras más singulares de la literatura española, un auténtico poeta de culto. Sin eludir ninguna faceta, del simbolismo a la crítica de arte, de la música a la pasión por las armas antiguas, el libro ilumina los distintos perfiles de una personalidad tan enigmática como fascinante.
París, 1922. A principios de enero, tres de quienes serán los más influyentes escritores del siglo XX se reúnen para cenar en casa de otro no menos importante: Ezra Pound. James Joyce y T. S. Eliot acaban de terminar respectivamente la escritura de Ulises y La tierra baldía, que se publicarán ese mismo año gracias al apoyo del anfitrión. A finales de diciembre, ya aparecidas ambas obras y con los Cantos de Pound en plena fase de composición, en el mismo lugar se reúnen igualmente para cenar Joyce y W. B. Yeats, de nuevo acogidos a la hospitalidad de Pound, quien tanto abogó por la renovación de la literatura y de las artes. Entre ambas fechas no sólo tiene lugar otra cena en la que Joyce conoce a Proust, Stravinski y Picasso, sino que en diferentes encuentros y desencuentros se manifiesta la efervescencia de la cultura del momento, con el surgimiento del surrealismo en un París en el que viven muchos americanos como la librera Sylvia Beach o el principiante Hemingway.
Nació en Rociana en 1956. Asesor Laboral ha ejercido su actividad profesional en el mundo sindical. Pero su vocación mas conocida se ha desarrollado en el mundo de la política y la cultura, muy especialmente la literatura. Alcalde de su pueblo de 1983 a 1998, ha sido además Presidente de la Mancomunidad de Aguas del Condado desde 1987 a 1992, llevando a cabo la ampliación de su actual configuración comarcal durante el periodo de su gestión al frente de la misma. Fue Diputado de Cultura en el periodo Provincial 1991-1999.
Sin seguir un orden cronológico en su estructura como libro, el conjunto que da forma a Poesía reunida (1975-2016) es la trayectoria de la creación poética de Antonio Ramírez Almanza. Como un todo poético, pretende recoger sus más de cuarenta años de labor literaria, sin tener en cuenta un antes y un después en lo escrito. Un todo en su sustancia natural por encima del tiempo y sus emociones. En síntesis trece poemarios que recorren el espacio vital del poeta de Rociana.
Poemario inspirado en Doñana que manifiesta una reflexión cargada de añoranza y responsabilidad medioambiental. Está ilustrado con un precioso dibujo del conocido artista moguereño Pedro Rodríguez.
(Huelva, 1978) está incluido en la antología Inéditos de Ignacio Elguero. Con su primer libro, ¿Estás seguro de que no nos siguen?, obtuvo el premio Andalucía Joven de Poesía 2002. Antes había publicado el cuadernillo Desigual (2001) y dirigido el fanzine virtual verbigraZia. Realiza su doctorado sobre literatura y cine en la Universidad de Salamanca, donde estudia asimismo lengua y cultura japonesas.
Como los delfines de Antonio Portela
Qué azul y decidido te deslizas
impetuosamente
hacia el destello. Ceremonia y vidrio
para tu gracia y curva
sin disturbio, perfecto entre las olas,
tentando el fundamento
fugaz de las espumas. Cobijara
tu cuerpo espejo cóncavo
pero tus brazos rompen, desenredan
un muro que centella
y tan arriba fluyes y ligero
que ya no sé si cruza
astro o delfín, si espalda o tu horizonte.
Fugitivo limítrofe
con el dorso del mundo: yo te sigo.
En el Mediterráneo
diseñas para nunca cien trayectos.
Antonio Portela
(Aljaraque, Huelva. 1978)
de Dogos (Pre-Textos. Febrero 2011)
De pequeño me atraían mucho los colores, tanto que un día me acerqué demasiado a un bote de pintura y caí dentro. Llegaron mis padres corriendo y me sacaron de allí. Pero algo cambió a partir de ese momento, pues descubrí, que todo lo que tocaba quedaba lleno de pintura y de color. La gente decía: qué mono, este niño va a ser pintor. Pintaba solo, soles y sonidos.
Todas las cartas de Selim es su primera novela editada. Una versión anterior, titulada Cádiar blues, resultó finalista en los premios de novela Ciudad de Salamanca (1996) y Fernando Quiñones (1999). Posteriormente, bajo el título Gente fronteriza que mira el mar, quedó igualmente finalista en el premio Azorín de novela (2003). En ninguno de los casos las gestiones para su publicación llegaron a buen puerto. Esta novela forma parte de una trilogía cuyos restantes volúmenes permanecen inéditos: Aquiles y la tortuga y La lluvia en Cádiar.
Está considerado como uno de los autores con más talento de su generación. Guionista de televisión y colaborador de prensa. Es autor del libro de relatos Extranjeros en la noche (1992) y de las novelas Modelo de pasión (1993), Los héroes de la frontera (1995), Las bailarinas muertas (Premio Herralde y Premio de la Crítica, 1996), El nombre que ahora digo (Premio Primavera, 1999), El espiritista melancólico (2001) y El camino de los ingleses (Premio Nadal, 2004), un viaje dulce y temible donde solo una cosa está clara, no hay marcha atrás.
El protagonista de Una historia violenta es un niño asombrado. A su alrededor se desarrolla la vida, una obra de teatro de la que forma parte y cuyo sentido se esfuerza por comprender. Un microcosmos de pulsiones incontroladas, deseos, sexualidad larvada, poder.
Con una prosa efectiva y sustentada en la brevedad, se nos muestra cómo los protagonistas van descubriendo un mundo donde la igualdad no existe y los privilegios vienen con la cuna, donde la violencia es muchas veces gratuita y los vencidos lo son para siempre, donde toda revuelta es aplastada por «las cosas como son» y el último relámpago de realidad lo da el descubrimiento de la muerte.
272 páginas
Tags: Málaga, infancia, violencia, familia, años 60.
En el amanecer de un día tórrido de agosto de 2016, en uno de los descampados de la ciudad de Málaga, aparece el cuerpo de un hombre moribundo cubierto de hormigas. Este hecho marginal de la crónica de sucesos da origen a la narración del día de una ciudad y su abigarrada realidad: policías y delincuentes, adolescentes y jubilados, sacerdotes y músicos ambulantes, médicos y reporteros, escritores y asesinos, drogadictos y chamarileros, místicos y supervivientes, camareros y constructores, vivos y muertos. En la gran tradición de las novelas que ocurren en un solo día, como Ulises, de James Joyce, Mrs. Dalloway, de Virginia Woolf o Bajo el volcán, de Malcolm Lowry; y de las novelas que se centran en el desarrollo de la vida de una ciudad, como Manhattan Transfer de John Dos Passos, Berlin Alexanderplatz de Alfred Döblin o Petersburgo de Andrey Biely, esta nueva novela de Antonio Soler es sin duda su obra más ambiciosa que solo un novelista con su experiencia podía acometer. La variedad de personajes, de situaciones, de registros lingüísticos, de técnicas narrativas, hacen de Sur una novela deslumbrante y fascinantemente rica en la que están todas las historias que hierven en una ciudad, oscilando cada día entre el infierno, la salvación o la insignificancia.
Un suceso real. Cuidadosamente ocultado desde la oscuridad de los años cincuenta hasta ahora. Un sacerdote al que una parte de la ciudad consideró un santo. Muchos lo tuvieron por un iluminado. Para otros no pasó de ser un depravado que utilizó la religión para cumplir los deseos más turbios. ¿El altar fue usado para su martirio o para una profanación sacrílega? Elevación espiritual, ceremonias sensuales, matrimonios eróticos, orgías. El secretismo, manejado por el régimen franquista y por la Iglesia, envolvió a este personaje, Hipólito Lucena. Un niño que ingresó en el seminario persiguiendo la sombra de san Bruno, el ascetismo, el silencio, y acabó envuelto en una leyenda de perversión. Esta es su historia.
Este luminoso ensayo nos habla de una época decisiva en la historia de Málaga, entre los inicios de la industrialización y el estallido de la Guerra Civil. Hubo un momento en el que se dibujó en el horizonte la posibilidad de una ciudad esplendorosa, desarrollada urbanísticamente y enganchada al tren de la modernidad. Una burguesía pujante y una masa de obreros rebeldes pero igualmente resueltos, pelearon por convertirla en la primera capital del Mediterráneo español, siguiendo muy de cerca la estela de Barcelona.
Una mujer viaja de Ginebra a Lausana para visitar a su hijo. Al otro lado de la ventanilla del tren, los recuerdos de su vida se deslizan inexorablemente por la superficie del lago. A pesar del paso del tiempo, algunos recuerdos conservan intacta su capacidad de dañar. Como el instante en que comenzamos a perder a la person a que queremos. O el día heroico y ridículo en que decidimos guardar silencio y resistir, esperando que suceda algo milagroso que nos impida convertirnos en espectadores de nuestra propia existencia. Siempre con el temor de romper la delicada superficie de vidrio sobre la que se construyen las historias de amor. Considerado uno de los escritores más sólidos del panorama literario actual, Antonio Soler vuelve con esta novela sobre el paso del tiempo, el destino y el papel de la memoria.
Lote de la BPM Archidona (Málaga).
En un barrio pobre malagueño, entre pequeñas miserias, un Antonio Soler niño irá forjando en su imaginación un mundo mítico e irá ensoñando horizontes más allá de su perfecto mundo provinciano, a través de las cartas y fotografías que su hermano mayor le envía desde Barcelona. De estos recuerdos de infancia nace Las bailarinas muertas. Sentimientos enfrentados en dos mundos enfrentados: la alegría se mezcla con el dolor, la esperanza con la desolación, el amor se funde con la soledad, y la violencia se confunde con la humildad.
La narrativa de Antonio Soler: autobigrafismo, cronotopo y cine, es un ensayo que nace de la adaptación de la tesis doctoral, del mismo nombre, defendida por su autor en 2012 en la Universidad de Málaga, la primera realizada sobre Antonio Soler. El libro se centra en el estudio y análisis de la narrativa del escritor malagueño, en concreto cuatro de sus novelas y su narrativa breve. El estudio se encuentra dividido en tres grandes bloques, uno primero de acercamiento biográfico, en el que se intenta trazar lo más ajustadamente posible su biografía hasta 2012, fecha en la que se cierra la recogida de datos; un segundo bloque en el quer se estudian las transferencias de la realidad a la litreratura con el análisis de personajes, espacios urbanos narrativos y cronotopo; y un último bloque en el que se analiza el proceso de creación y pasaje al cine de su novela El camino de los Ingleses. El libro se cierra con un apéndice documental en el que se incluyen las entravistas y declaraciones que han permitido trazar la biografía del autor, la cartografía del espacio urbano en el que se desarrollan las novelas y un conjunto de cuentos y relatos breves de A. Soler, de difícil acceso, y que el autor gentilmente ha autorizado poder incluir aquí.
El nombre que ahora digo cuenta la historia de amor entre un joven soldado republicano y una mujer madura casada con un hombre sin escrúpulos, en el Madrid, sitiado de finales de los años treinta.
'He perdido mi patria, dejó escrito Gustavo Sintora en el inicio de uno de sus cuadernos. Pero cuando escribió esas palabras, Sintora no hablaba de ningún país, de ningún ejército ni territorio, de ninguna bandera. Su patria fue una mujer, una mujer que tenía nombre y ojos de atardeceres.'
Estas son las palabras con las que comienza ‘El nombre que ahora digo’, una historia de amor y de amistad que se desarrolla en las circunstancias más adversas, que parte de las derrotas íntimas, del miedo, de la soledad, hasta adentrarse en el significado de la condición humana para desentrañarla y recrearla en el camino de la esperanza. Con una maestría sólo propia de los grandes, Antonio Soler fusiona con naturalidad el desarrollo de los acontecimientos con un uso lírico de la palabra. La fortaleza de su estilo, su potencia poética y su intensidad convierten a este libro en una extraordinaria novela, cuya primera edición ganó el Premio Primavera 1999, y que ahora reeditamos revisada por el autor.
'He perdido mi patria, dejó escrito Gustavo Sintora en el inicio de uno de sus cuadernos. Pero cuando escribió esas palabras, Sintora no hablaba de ningún país, de ningún ejército ni territorio, de ninguna bandera. Su patria fue una mujer, una mujer que tenía nombre y ojos de atardeceres.'
Estas son las palabras con las que comienza ‘El nombre que ahora digo’, una historia de amor y de amistad que se desarrolla en las circunstancias más adversas, que parte de las derrotas íntimas, del miedo, de la soledad, hasta adentrarse en el significado de la condición humana para desentrañarla y recrearla en el camino de la esperanza. Con una maestría sólo propia de los grandes, Antonio Soler fusiona con naturalidad el desarrollo de los acontecimientos con un uso lírico de la palabra. La fortaleza de su estilo, su potencia poética y su intensidad convierten a este libro en una extraordinaria novela, cuya primera edición ganó el Premio Primavera 1999, y que ahora reeditamos revisada por el autor.
Antonio Soler nos brinda con agudeza, ironía y picaresca, un magistral retrato del último verano de la adolescencia. Los personajes de El camino de los Ingleses, viven en el período entre la adolescencia y la edad adulta, en ese periodo en el que los sueños empiezan a desquebrajarse y la vida plácida y despreocupada empieza a teñirse con las oscuras nubes del incierto futuro. En esta etapa de cambio permanente, el grupo de amigos es el último fortín donde al tierra que pisan es todavía firme y las reglas son todavía ajenas al exterior. El universo de primeros amores, sexo, obsesiones, conflictos, desconcierto y amistad, es el entorno en el que se desarrollan las vidas de los personajes que configuran la historia de este grupo cuyos miembros viven al margen del éxito, se debaten entre la inocencia y la madurez e intentan eludir la desorientación y la desazón ensoñando un quimérico porvenir.
- Premio Nadal de Novela 2004.
- Versión cinematográfica: El camino de los ingleses, de Antonio Banderas (2006): http://www.filmaffinity.com/es/film409749.html
Apóstoles y asesinos narra la vida del Noi del Sucre y el auge del anarquismo en la Barcelona de las dos primeras décadas del siglo XX. Basada en una rigurosa documentación histórica, la maestría novelística de Antonio Soler consigue revivir la violencia que se adueña de las calles de una Barcelona con grandes desigualdades sociales, que vive la Semana Trágica, la Primera Guerra Mundial y los momentos previos a la dictadura de Primo de Rivera entre las bombas de los anarquistas y las venganzas tanto de las estructuras del Estado y del Ejército como de las organizaciones de empresarios y los partidos conservadores. Un Lluís Companys joven y soñador y Francesc Layret, su mentor, comparten protagonismo con el Noi del Sucre. Juntos formarán una trinidad trágica y al mismo tiempo luinosa. Por las páginas del libro vemos transitar una serie de personajes -Ángel Pestaña, Indalecio Prieto, Eugeni d'Ors o Largo Caballero- que muy pronto serán claves en la vida española. Es el tiempo en que la Revolución Rusa parece que transformará el mundo, el tiempo en el que se gesta el nacimiento de Esquerra Republicana y en el que aparecen los antecendentes inmediatos de la Guerra Civil.
Nacido en Montilla (Córdoba) en 1936. Estudió en las Universidades Laborales de Córdoba y Sevilla en donde cursó diversos estudios técnicos. Con una beca pudo más tarde ir a Madrid, realizando en la Universidad Complutense los estudios de Filosofía y Letras, en la especialidad de Filosofía, al tiempo que asiste a la Escuela Oficial de Periodismo y trabaja en diversas agencias de publicidad. En oposición de ámbito nacional obtiene su Cátedra de Instituto, en la especialidad de Lengua y Literatura. Por breve tiempo, estuvo vinculado al mundo del periodismo, decantándose por la enseñanza.
Técnico Auxiliar de Biblioteca en Motril, donde trabaja desde 1987. Hizo los Estudios de Psicología por la Universidad de Granada. Tiene conocimientos de Literatura y de Gestión Cultural. Ha publicado el poemario Y en el mar se enredó la buganvilla (Alhulia).
Antonio Reyes (Bedmar, 1975)
Es autor de las novelas "El escritor de cartas", "El hórreo andaluz", "Las sendas imborrables", "Abel en una maleta" (2º premio en el certamen Internacional Ciudad de Almería 2015), "Cuando vengas a buscarme" y "Puzzle".
I Premio en el concurso nacional de relatos "Isabel Jiménez Pérez" 2020, de La Carolina.
Cuando vengas a buscarme Israel llega al hospital en el último momento para despedirse de su hermana. La estampa es sobrecogedora. Unos padres destrozados ante el último instante de vida de su alma gemela. Lo último que Paula dice a su hermano parece no tener sentido para él: «Búscame, Israel, búscame». Un año después de su muerte, cree haber descubierto lo que su hermana quiso decir con aquellas palabras. Decidido a hallar su verdadero significado, se embarca en un viaje para encontrar a la persona que posee el legado que dejó. En un pueblo pesquero del sur de España, encontrará un grupo de personas que luchan por cerrar sus propios círculos personales. Una mujer con un turbio pasado conyugal que pelea por sacar adelante su pequeña familia de dos junto a su hija, un viejo vasco que escapó del recuerdo de su esposa fallecida y un sacerdote con dudas de fe y acosado por los arrebatos de una joven. ¿Hasta dónde serías capaz de llegar para mantener vivo el recuerdo de un ser querido? Una historia de personas que buscan a personas y de otras que ni siquiera saben que desean ser encontradas.
Abel siente que este ya no es su sitio. Se traslada a Castellina in Chianti, una pequeña localidad de la Toscana donde es contratado para poner en marcha una campaña publicitaria para los nuevos vinos. Alli conocera a la familia dueña de esa bodega y descubrira lo que no les deja avanzar de una manera natural. Un padre preocupado por la marcha del negocio familiar y por la educación de sus tres hijos, su hija mayor que dirige junto al cabeza de familia la empresa, su hermana, apartada del piano que tocaba junto a su madre desde la muerte de esta y Marco, el pequeño de los hermanos con una manera especial de ver la vida. Abel, recurriendo a una vieja historia de su niñez, dará vida a El guardián de las almas musicales para intentar ayudar a esta familia y hacerles ver que lo más importante siempre deben ser los días que aún están por venir.