Ángela Martín del Burgo (Morón de la Frontera, Sevilla), novelista, autora teatral, poeta, es también doctora en Filología y profesora de lengua y literatura española.
Publicaciones:
Ha publicado las novelas:
Asesinato en la Gran Vía (2022)
Un camerino en el María Guerrero (2021) (Finalista en el IX Premio Wilkie Collins de Novela Negra).
Cenizas sobre un mar de agosto (Reedición 2021)
El recitador de poemas (2020)
Maestro de Educación Infantil y Primaria, nacido y residente en El Puerto de Santa María, Cádiz.
Ana Sofía Pérez-Bustamante Mourier (n. 1962), Doctora en Filología Hispánica, es Profesora de Literatura Española en la Universidad de Cádiz,. Especialista en siglo XX, entre sus libros y ediciones destacan Las siete vidas de Álvaro Cunqueiro (1991), Don Juan Tenorio en la España del siglo XX (1998), Los pasos perdidos de Luis Berenguer (1999), 24 cuentos de José María Pemán (1999), La poesía de José Luis Tejada (2002), Fernando Quiñones.
22° Premio Internacional Alegría del Ayuntamiento de Santander, el jurado destacó “su lirismo de gran hondura moral, brillante técnica poética y espléndido enraizamiento en las culturas clásica, bíblica y moderna”. El título, que procede de la palabra «sibila», está inspirado en las cinco que pintó Miguel Ángel en la Capilla Sixtina, a las que Pérez-Bustamante añade una sexta: la niña-tigre. El poemario se presenta como el viaje de un héroe, imagen del de cualquier ser humano por la vida, concebida inicialmente como un don y, finalmente, como un conjunto de señales en el que queda reflejado el deterioro, el agotamiento, el cansancio existencial y, también, cierto poso de resignación y aceptación de que, para sobrevivir con dignidad, hay que seguir fabulando obstinadamente el instinto de conservación.
(Sevilla, 1972) comenzó su andadura en la Facultad de Filología siendo en la actualidad profesora del instituto Picasso y un miembro ciertamente conocido en el emergente panorama de la poesía sevillana actual. Integrante del circuito andaluz de autores literarios, ha sido miembro de la UNIÓN NACIONAL DE ESCRITORES y copresenta el programa radiofónico cultural LA INOPIA.
Huelva
Nace en Madrid, el 12 de enero de 1964. De padres onubenses, reside en Huelva desde sus primeros años.
Cofundador en 1994, y más tarde presidente de la Asociación Cultural y Tertulia Madera Húmeda. Como tal se encargó de realizar el prólogo del libro Madera húmeda: (joven poesía onubense), volumen II (Huelva: Ayuntamiento, Concejalía de Juventud, 1995) en el que realiza una presentación de los miembros de este Grupo Literario. Ha sido antólogo de Joven narrativa onubense, en el que aparecen distintos miembros del mismo grupo literario.
Los textos de este libro pertenecen a distintos poemarios, unos eróticos en su totalidad, Vecinas en verano, Cuatro lenguas para Venus, Los tres cerditos, Triángulo de tus Bermudas y otros sólo en parte Estrías de luz, Brújula, Veinte poemas de humor y una canción desafinada, La miel de las edades, y de algún inédito. La novedad estriba en que los poemas no siguen el orden riguroso de la fecha de edición, ni a veces tampoco el del mismo poemario, sólo un patrón a modo de preliminares ascendentes en busca de su resolución. La interacción de los poemas entre sí cobra de esta manera una distinta vivacidad, un inusitado hermanamiento, y aporta un sentido más desenfadado, menos rígido, una más cadenciosa lentitud a esta chispa que va hacia su llama, y de la llama a su incendio, en ocho tiempos casi exasperantes.
Frente aquella titánica imponencia
de un órgano y su música,
aprender a callar para encontrarse,
aprender a sentir
la luz purificada de la aurora
que filtran las vidrieras (tengo derecho a la paz,
con la misma incontinencia con que acosan tempestades;
tengo derecho al amor,
con la misma prepotencia con que el odio desbarata;
tengo derecho a la fe,
con la misma demiurgia con que la duda carcome;
tengo derecho a torcerme
si la virtud me abandona
sobre una calma gris sin referencias).
Y Beethoven escucha,
desde aquella altitud donde se aviene:
“Va más limpia tu sangre;
es aquí donde inmune la armonía.”
El libro se divide en tres partes: Candor de infancia, La juventud de Eros y Hojas en noviembre. Es un poemario que trata de reflejar el paso por esas tres edades, sacando de cada una de ellas lo más dulce o significativo. En la primera parte, la infancia brota con un lenguaje donde el candor de su espíritu se pasea por unos recuerdos que dejaron la huella más oportuna. En la segunda parte, el erotismo sintetiza la efervescencia de su juventud, pero sublimado o volcado en evocaciones más alejadas de la carne y más próxima a la idealización o la sacralización del amor. En la tercera parte, la madurez se impone con todo su peso, con unos escarceos por la metapoesía como resumen filosófico de la vida, pero recalcando en el núcleo de dicha parte la preocupación también por ese lado de la sociedad que más pudiera removernos la mejor de nuestras fibras.
BALADA DE LA PUERTA DEL AIRE
Cuando irrumpe el poema,
uno duda si estaba
ya delante esperándonos.
Cuando brota el poema,
y lo hace con prisa,
uno sueña que andaba
por la piel abrazándonos.
Cuando nace el poema
-más feliz si a su tiempo-,
uno intuye que vuelve
de una muerte muy honda
-como nuestra- añorándonos.
Como ajedrecista y como monitor de ajedrez siempre me quedó un lugar poético donde ubicarme. El paso de los años pudo hacer realidad esa asignatura pendiente, que, además, obtuvo no sólo el regalo de la publicación, sino también la suerte de que fuese premiado .
El libro arranca con la historia o leyenda de la persona que, supuestamente, inventó el juego, y de cómo una situación propició que saltara de su imaginación para transmitirlo a la persona necesitada.
En la primera parte, "Fragua", se habla de las características de las piezas y de las normas del juego, la segunda parte trata sobre la "Táctica", la tercera sobre la "Estrategia", y en la cuarta, titulada "Partida", se vuelcan algunas experiencias personales, pero algo más periféricas sobre el juego-deporte- ciencia. Lo que el libro intenta reflejar, obviamente, no es el plano técnico del juego, si no algunas situaciones vitales extrapolables al ajedrez; como el amor, los temas sociales, existenciales, ontológicos, metafísicos... Estos temas universales se han reflejado en distintas disciplinas a lo largo del tiempo; cine, poesía, novela.., y cada autor desde su perspectiva. En esta ocasión, os muestro la mía. Espero haberlo conseguido.
Andrés Ortiz Tafur
Un hombre sentado frente a un grifo que pierde agua, aguardando a que se sequen los ríos, los mares y los océanos; un integrante de una célula terrorista mendigando en la calle, por falta de trabajo; la chica del tiempo de un canal televisivo, que informa de un brusco descenso de las termperaturas, mientras el resto del mundo atiende solo a su sexo; un matrimonio roto y un negro subsahariano, con la amargura apuntalada en el fondo amarillento de sus ojos, conviviendo en un colchón sobre un somier...¿En qué medida somos fieles a nosotros mismos? ¿ Por qué no nos basta la mentira para sobrevivir?.
Los poemas de Mensajes en una botella que estoy acabando sienten en pretérito imperfecto. Ese tiempo fatal desde el que recordar parece violentamente necesario. La voz que conjuga estos verbos encarna a una persona gramatical y a un personaje dramático. En este viaje la ausencia no solo representa una pérdida a lo largo del tiempo. También un escenario, un espacio hecho de huecos. O, para ser más precisos, de zanjas. Lo que se entierra en ellas reaparece de algún modo en el próximo bache, generando una continuidad interna en las perforaciones. Quizá por eso mismo en estos poemas hay algo de recuento, de inventario de lo incuantificable. Como si existiese algún modo de objetivar lo que duele. O de localizar las coordenadas de nuestro propio extravío.
Frente a la imposibilidad de variar el rumbo de una locomotora cabe asumir el destino o saltar de la máquina y echar a andar solo. Andrés Ortiz Tafur eligió lo segundo, y desde la atalaya que conforma la sierra de Segura: el lugar donde lo condujeron sus pasos, nos cuenta la sinrazón que representa emplear todos los esfuerzos en llegar a fin de mes, teniendo toda una vida por delante. “Los más de 80 textos breves que componen esta obra suponen el relato o el tejido de toda una aventura personal y espiritual: la crónica, a fogonazos, de un recomienzo. De fondo, una voz, un denominador común, nos transmite la idea de que, afortunada o desgraciadamente, en este mundo, a los hallazgos y visiones sólo podemos llegar o acceder a través de un vía crucis". Ernesto Calabuig. “Los apuntes al natural de Andrés Ortiz Tafur –concisos, poéticos y esenciales– dibujan el mundo entero desde un rincón serrano. Al final de la lectura, sientes que llevas todo el día charlando con un buen amigo en la puerta de su casa, y se os ha hecho de noche sin darte cuenta”. Sergio del Molino
Ana Rossetti nació en San Fernando, Cádiz, en 1950. El conjunto de su obra se caracteriza por una amplia gama de registros y de géneros. Ha combinado a lo largo de su vida el teatro, la poesía y el género narrativo. Su obra es un mezcla de erotismo, esteticismo y culturalismo. Ana Rossetti se siente heredera de San Juan de la Cruz, porque “la primera vez que leyó una lira suya sintió que estaba en contacto con poesía en estado puro”.
En el trastero hay un viejo baúl lleno de cosas inútiles. Pero Chus, Cris, Toni, Gabi y Manu Manualidades usarán su imaginación para convertirlas en objetos increíbles y vivir estupendas aventuras.
Abre la puerta del baúl, viaja a una caverna prehistórica y vive como un troglodita.
Variados y brillantes, estos relatos exploran y se internan de un modo original en diferentes planos donde realidad y ficción se entrelazan en un rico paseo por el mundo de la infancia, del amor, de las pasiones, en última instancia, de la existencia del ser humano y de la literatura. Todo ello aderezado con ingredientes terrenales o celestiales, pictóricos o alegóricos, invocando como mágico sortilegio desde la palabra, al recuerdo de la ternura de los primeros años, a la reflexión de los grandes valores humanos, a la provocación de la piel desnuda.
Lote de la BPM Alcalá de Guadaíra (Sevilla).
En Navidad, en la casa de Doña Lucrecia de Haro, cerca de El Prado, sus huéspedes se autoconfinan a causa de los fríos de la capital. Para pasar la pascua, cada uno de ellos contara una historia que nos introducirá en el imaginario sentimental del controvertido siglo de oro, desde el lado más amable y doméstico de la cotidianidad.
Escrito por Mariana de Carvajal y Saavedra
Versión de Ana Rossetti
Ilustrado por Inés Vilpi
En Navidad, en la casa de Doña Lucrecia de Haro, cerca de El Prado, sus huéspedes se autoconfinan a causa de los fríos de la capital. Para pasar la pascua, cada uno de ellos contara una historia que nos introducirá en el imaginario sentimental del controvertido siglo de oro, desde el lado más amable y doméstico de la cotidianidad.
Un libro poético y apasionante que explica, a la vez que alimenta, el conocimiento y la curiosidad sobre los cimientos de nuestra sociedad actual.
Ana Rossetti bebe de los mitos antiguos para dar vida a una rica galería de personajes y contarnos su versión del origen legendario de algunas ciudades. Así, la autora aborda perspectivas y temas diversos que se entretejen en la experiencia de quien vive en comunidad, y que necesita del otro para conocerse mejor.
El libro de las ciudades nos cuenta cómo en la polis las mujeres perdieron la ciudadanía, o cómo el ingenio de una mujer permitió la fundación de una de las ciudades más míticas de la historia; nos habla también de la que ha sido y sigue siendo «la ciudad de todos», y de cómo elementos tan dispares como el poder de la poesía o el tráfico de personas subyacen en el origen de otras poblaciones.
El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de siete años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. "Deudas contraídas" habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.
El mundo se quiebra y la poesía lo sostiene. Lo sostiene con la fuerza de Ana Rossetti, que regresa después de siete años de silencio con un libro de verdad valiente, necesario de verdad. "Deudas contraídas" habla sobre aquello que nos han arrebatado, y que tendrán que devolvernos. Y habla desde la mirada de Ana Rossetti, siempre curiosa, capaz de iluminar todas nuestras sombras, ahora fijándose del interior al exterior. Un libro de poemas que duele igual que un golpe sobre la mesa, que subraya las cosas que de verdad importan. Un libro de poemas dispuesto a encontrar la belleza entre la podredumbre. Poesía social, sí: emocionante y rotunda, sin complejos, necesaria.
En Cuentos apropiados (para el público en general) nos encontramos ante cuatro historias que, a modo de cuento, están trufadas de otros cuentos y leyendas populares. El de Cindy, es una de las muchas versiones del cuento que apareciera en China 200 años antes de nuestra era y que conocemos como el cuento de Cenicienta. Se busca princesa, es una versión libre del cuento de Andersen. La tercera historia es acerca de la leyenda de El Pez Nicolás, que aparece en El Quijote cuando este estimaba que todo aspirante a caballero: «ha de saber nadar como dicen que nadaba el peje Nicolás o Nicolao». Finalmente, La princesa encantadora proviene del cuento polaco: La princesa que no se quería casar.
Cuatros cuentos sin el corsé de la edad, para todos los públicos, para el público en general. Cuatro cuentos que nacen de otras cuatros historias pero que tienen y dejan en el lector un sabor propio, un final inesperado.
Un botón, al ser presionado, pone en marcha un circuito para ejecutar una acción determinada. Investigar un crimen consiste en establecer las conexiones que, partiendo del punto final, es decir, del asesinato, conduzcan al asesino. Pero ¿quién es el verdadero homicida, el artífice del dispositivo, el que lo activa o el que da la orden? Según la experiencia del ex comisario Rodas, "una cosa es capturar al asesino y, otra, saber la verdad". A raíz de una serie de muertes violentas y misteriosas, Jorge Rodas, a la sazón director del semanario Crónica Gráfica, decide indagar por su cuenta arriesgándose a penetrar en una red, no sólo de drogas, prostitución y robos a gran escala, sino de identidades confusas, de falsos objetos, de intenciones fraudulentas, donde la mentira es metáfora del instinto de supervivencia de cualquier ser humano.
Alevosías presenta ocho cuentos en los que el deseo es el origen de todas las situaciones. Ana Rossetti expone unas experiencias sexualesy eróticas que cualquier podría vivir, o haber vivido, cuando se entrega a la pasión y nos conduce al rencor y los celos. Los deseos, las fantasías y sus tareas son el eje de un libro que manifiesta las frustraciones afectivas.
Escritor y pintor hispano-argentino, es profesor y crítico de arte y literatura. Nació en Simoca (Tucumán), Argentina. Actualmente, y desde 1992, reside en Sevilla. Ha organizado y participado en congresos y eventos nacionales e internaciones dedicados a la Literatura Contemporánea, junto a escritores españoles y latinoamericanos, en Argentina, México, Perú, Bolivia, Venezuela, Santo Domingo, Puerto Rico, España, Hungría, Estados Unidos.
Escritor y pintor hispano-argentino, es profesor y crítico de arte y literatura. Nació en Simoca (Tucumán), Argentina. Actualmente, y desde 1992, reside en Sevilla. Ha organizado y participado en congresos y eventos nacionales e internaciones dedicados a la Literatura Contemporánea, junto a escritores españoles y latinoamericanos, en Argentina, México, Perú, Bolivia, Venezuela, Santo Domingo, Puerto Rico, España, Hungría, Estados Unidos. Leiva participó en lecturas internacionales poéticas junto a Allen Ginsberg, Ernesto Cardenal, entre otros, y ha mantenido entrevistas con los escritores : Borges, Cortázar, Sábato, Rulfo, Carlos Fuentes, Manuel Puig, Vargas Llosa, Cabrera Infante, José Saramago, Blas de Otero, Claudio Rodríguez, José Agustín Goytisolo, Dámaso Alonso, entre otros. Entre sus últimos poemarios y libros en prosa se encuentranCelebración de la Poesía (Universidad Internacional de Andalucía, Sevilla 2007), Condenada Memoria, Habla (Lautaro Editorial, Buenos Aires, 2005), Tierra Querida (Casa de la Cultura Ángel Leiva, Simoca-Tucumán, 2003), Furia de la Nostalgia (Lautaro Editorial, Sevilla 2000),La Alegría Perdida (Lautaro Editorial, Sevilla. 1996) o En la ciudad de la Alegría (Lautaro Editorial, Sevilla 1996). La obra literaria de Ángel Leiva ha sido traducida y publicada en los Estados Unidos en The Chariton Review, The Hampden Sydney, Thunder Mountain Review, San Marcos Review, Gumbo, Point of Contact y Syracuse Scholar of New York.
Cuando se cumplen cincuenta años de la aparición del primer poemario del autor hispano-americano Ángel Leiva,la presente antología recoge sus cinco libros iniciales, inéditos hasta ahora en España: Del amor y la tierra (1967), Los cuerpos gloriosos (1970), El pasajero de la locura (1971), Las edades y la muerte (1973) y Cenizas o señales (19793). Además, se incluyen tres breves poemarios no publicados hasta ahora.
La casa, la patria, el exilio, son los algunos de los temas recurrentes de Leiva que se aprecian ya desde sus inicios, así como el arraigo a la tierra y a ls pulsiones del cuerpo. Leiva traza un itinerario expresivo de la realidad con la imaginación de un poeta de vanguardia.
Poeta, pintor, narrador, crítico de arte y literatura y profesor, Ángel Leiva sigue siendo una de las voces más singulares e imprescindibles del panorama literario latinoamericano.
Maestro de Educación Primaria y Licenciado en Pedagogía. Como escritor ha obtenido importantes premios literarios entre los que destacan el Nacional Jóvenes Creadores o el Internacional de poesía Arcipreste de Hita. Ha publicado libros de poemas, fundamentalmente, además de recopilaciones de relatos, artículos, reseñas y entrevistas en prensa. En la prestigiosa colección Ajonjolí, de la editorial Hiperión, vio la luz en 2007 el poemario infantil Fiesta de canciones, que la revista Leer calificó como “imaginativo y lleno de complicidad con los niños”.
Artista malagueño de formación autodidacta al que le gusta experimentar con todo tipo de expresión artística, ya sea cómic, libro infantil o para adultos, relato, corto de animación, música, cerámica o creación multimedia, pues como él dice, "no importa el medio cuando se trata de expresar algo".