Mercedes León


Nació en Málaga en 1958. Esta autora teatral cuenta entre sus obras con Toque de queda (Editorial Miguel Gómez Ediciones, 1998), La noche no duerme (Centro de Documentación de las Artes Escénicas de Andalucía, 2000),  El sabor de la yuca (Asociación de Directores de Escena de España, 2002) Cinco cubiertos (Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Málaga, 2005),  Tres deseos y El regalo (Centro de Documentación de Las Artes Escénicas de Andalucía, 2006 y 2010 respectivamente).  


Miguel Ángel Muñoz


Licenciado en Derecho por la Universidad de Granada, donde cursó estudios de Doctorado en Filosofía del Derecho.

Profesor en la universidad VIU, donde imparte la asignatura Los mecanismos de la ficción y de la no ficción, dentro del Curso Experto Universitario en Escritura, Estilo y Creatividad.

Ha dado numerosos talleres literarios en bibliotecas y centros educativos.

En 2023 impartió en la UAL el Curso de Extensión Universitaria Salir de cuentos: diez maneras de parir relatos.

PUBLICACIONES


Obras:

Los cuentos de Miguel Ángel Muñoz están construidos alrededor de la idea de equilibrio. Equilibrio entre el realismo y el cuento fantástico, entre la trama atractiva y la forma no olvidada, entre el humor y el dolor. Se trata en ellos de quedarse donde uno está para no perder el pie y caer del lado equivocado, pero a la vez intentarlo todo, quizás para que quedar en pie, si es posible, tenga más mérito. Un libro de engañosa apariencia libresca que trata menos sobre la literatura de lo que parece. Se invoca a Salinger o Kafka, a Buñuel o Carver más como formas de vida que como formas de escritura. El autor ha buscado el contraste entre lo acuático y lo oscuro, entre lo que los libros nos dicen y lo que quisiéramos nosotros que los libros nos dijeran. Todo fiado al intento de lograr un tranquilo equilibrio sobre el agua de una piscina de historias, para que el lector flote sin excesivo esfuerzo y se quede donde estaba, atento a lo que se le cuenta.

Narrativa
Adulto

Vivimos rodeados de maldad, acobardados por la violencia, temerosos de todo lo que pueda ocurrirnos a nosotros y a quienes queremos. Lo vemos en la televisión, en los periódicos: maltrato, asesinatos en serie, abusos, terrorismo. Miremos donde miremos habitamos con ello y, sin embargo, no sabemos en realidad dónde se esconde el verdadero horror o qué podemos esperar de los auténticos causantes del mal. ¿Y si siempre hubiesen estado aquí? ¿Y si hacemos la vista gorda al acoso escolar y este no es sino el mecanismo infalible para perpetuar la violencia? ¿Y si ponemos cara a un asesino célebre, como Manson, pero olvidamos que parte de nuestra educación la heredamos de alguien tan cruel como Rousseau? ¿Y si todos nuestros miedos no fueran sino terrores primigenios? ¿Y si los causantes del mal fuéramos nosotros mismos? Con este tercer y valientísimo libro de cuentos, Miguel Ángel Muñoz nos pone cara a cara, hasta hacernos caer de bruces, con la maldad –desde el realismo más cruel de algunos relatos, con el yihadismo o el 11-M como protagonistas, hasta el terror fantástico y legendario que viene a explicarnos la realidad, en el último de ellos–, y lo hace con todo el riesgo posible: aunque no queramos verlo, tenemos derecho a vivir con miedo a tener miedo. Porque vivimos entre hijos de puta. Entre malvados.
 

Narrativa
Adulto

Miguel Ángel Rincón


(Ronda, Málaga, España, 1977). Vive en Prado del Rey, Cádiz. Es escritor en lengua castellana y ha publicado cuatro libros de poesía. Interesado en la acción poética, pertenece al colectivo de artistas Aldaba y a Poetas del Mundo, entre otros. Fundador junto a otros compañeros de la editorial independiente y asociación cultural El Fuego de la Utopía. Colabora publicando artículos y poemas para varias publicaciones, tanto impresas como digitales. También colabora asiduamente en varias emisoras de radio con secciones culturales. Ha realizado varias exposiciones de poemas visuales.


Obras:

“Resulta de lo más gratificante encontrarse con un poemario que respira.” Así comienza Luis Eduardo Aute el prólogo del nuevo libro del poeta rondeño, afincado en Prado del Rey (Cádiz), Miguel Ángel Rincón Peña. En La máquina quimérica se pueden encontrar poemas que hablan, sobre todo, de amor, pero también de la niñez perdida, de la melancolía, del transcurrir de nuestra existencia…, en definitiva, un poemario que trata fundamentalmente de la vida. Versos aparentemente sencillos, que encierran en su interior una filosofía y una forma de entender la vida, con la cual, muchos nos sentiremos identificados nada más leer los primeros versos. En este libro, Rincón nos muestra su evolución y su madurez como poeta y ser humano. Sin duda, estamos ante el mejor libro de Miguel Ángel, que acompañado por una portada que dice mucho sobre lo que nos encontraremos dentro del poemario y el gran aliciente del prólogo escrito por el cantautor Luis Eduardo Aute, hacen que merezca la pena tenerlo en nuestra estantería o en la mesilla de noche, como libro de cabecera.

 

Poesía
Adulto

Martín Torregrosa


(Albox, Almería, 1957) ha publicado los poemarios Lazos de Sangre, (Instituto de Estudios Almerienses, colección Alfaix, 1997), con el que obtiene el premio “Jornadas por la Paz” en Zúrich, Azul es el Color de los Desheredados, (Huerga y Fierro, Madrid, 2004), seleccionado al premio Blas de Otero, El tren de la lluvia (Renacimiento, colección Hipocampo, Sevilla 2014) y Setecientos versos para Maindra (Renacimiento, colección Calle del Aire, Sevilla 2014).


Miguel Ángel García Argüez


Miguel Ángel García Argüez (La Línea, 1969). Vive en Cádiz, desde donde se dedica a la escritura y a la enseñanza. Es escritor, novelista, poeta, músico y letrista de agrupaciones del carnaval de Cádiz.


Obras:

Miguel Ángel García Argüez (La Línea, Cádiz, 1969), maestro de la palabra, taumaturgo de la acción poética y cantor inagotable del pueblo, regresa a las librerías con una antología que reúne la esencia de su creación poética desde 1994 hasta la actualidad. Poemas de una factura magmática y heterodoxa, componen este corpus rapsódico que serpentea a través de las fronteras estéticas del lenguaje.

'El corazón del Ángel' recoge por vez primera la biografía artística de Ángel Subiela, mítico director de comparsas en el Carnaval de Cádiz, una figura que ha estado en el epicentro de agrupaciones históricas que marcaron la evolución de la modalidad desde los años 80 hasta la actualidad. Con una fuerte personalidad artística y creativa, Ángel Subiela ha conseguido innumerables premios en el Concurso del Gran Teatro Falla defendiendo con astucia y pasión los repertorios de autores trascendentales (Antonio Martínez Ares, Juan Carlos Aragón, Tino Tovar, los hermanos Carapapa o Antonio Martín) y su carismático liderazgo ha estado a menudo en el ojo del huracán, tanto por triunfos históricos como por encendidas controversias. El poeta, narrador y reconocido autor de letras de carnaval García Argüez, Chapa, es el mejor guía para esta exploración inolvidable. A partir de largas conversaciones con Subiela y con sus personas más cercanas, traza en El corazón del Ángel un exhaustivo recorrido por casi cuatro décadas de coplas, incluyendo todas las agrupaciones en las que ha intervenido el célebre director, y nos revela cuestiones sorprendentes sobre su convivencia con los autores junto a los que ha trabajado, las interioridades de su labor con diferentes grupos e intérpretes, su relación con los convulsos entresijos del mundo de la alta competición carnavalesca o sus confesiones más íntimas sobre el equilibrio no siempre fácil entre lo personal y lo colectivo. Pero El corazón del Ángel no es solo el relato de una existencia entregada con vehemencia a las coplas, sino que bien pudiera representar un útil documento histórico y antropológico en torno a una muy peculiar manera de vivir el carnaval, que en Cádiz es casi como una manera de entender la vida.

 Aquiles oyendo las canciones de Jim Morrison en Radio Troya. Un demonio hambriento que vive bajo la cama de la abuela. El general Custer perdido en los bucles del tiempo. Una lúgubre residencia de ancianos para superhéroes. Amantes al calor de la lava del Vesubio. Una familia atrincherada para defenderse de unos gatos asesinos. Un joven periodista embarcado en el Arca de Noé... Todo parece posible dentro de la sorprendente colección de relatos que componen esta edición de El bombero de Pompeya, donde la literatura clásica, el género fantástico y la cultura pop dialogan en un universo tan fascinante como perturbador. Historias inquietantes, divertidas y extrañamente alegóricas que convierten su lectura en una emocionante travesía, alucinada y poética. Encontraremos en estas páginas el libérrimo pulso creativo de un escritor que construye sus narraciones con pasión por el hechizo y fulgor del idioma. Ficción sin complejos. Literatura en estado de gracia para dar cuenta de un mundo en llamas. Miguel Ángel García Argüez, deslumbrante siempre.
Quince años después de su publicación primera, Libros de la Herida rescata y actualiza esta obra de culto para celebrar su asombrosa vigencia, sus imaginativos hallazgos y su trepidante potencia narrativa.
 

Narrativa
Adulto

 MIguel Ángel García Argüez (Cádiz, 1969) ha publicado los libros de poemas Las tijeras y el yogur (1991), Ecce Woman (2001), La Venus del Gran Poder (2004), Cambio de agujas (2005) y Los días del maíz (2010); los libros de relatos El bombero de Pompeya (2002) y Un paseo por la tripas del elefante (2011); las novelas Los Búhos (2003) y Carne de gato (2010), así como el libro-documental El Pan y los Peces (2001) y el texto teatral Don Quijote va al psiquiatra (1999). Es autor también del libro de narrativa infantil Este loco mundo (17 cuentos) (2010), junto a los escritores José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, e ilustrado por Amelia Celaya. Ha sido recogido en numerosas antologías de poesía y de relato, entre otras Once inicial, Cuento al Sur, Voces del extremo (Poesía y Utopía), Poesía viva en Andalucía u Once poetas críticos en la poesía española reciente. Mantiene el proyecto Arwez, banda en la que aúna música, videoarte y poesía 
 

Poesía
Adulto

Hambre, sueño, frío y miedo: cuatro resortes que mueven la existencia de los animales y que en esta turbadora novela sirven para vertebrar la pequeña gran odisea de unos personajes atrapados en la asfixiante realidad de Cádiz, capital bulliciosa y desolada al sur del sur, una ciudad tan áspera como hermosa, tan decadente como deslumbrante, tan desesperada como surreal.

A medio camino entre una descarnada postal costumbrista y un retablo lírico lleno de ternura y amargor, Carne de Gato va trazando el mapa existencial de una juventud desarraigada y casi marginal retratada, con dulzura y a la vez con rabia, en el drama secreto de estos héroes pequeños, oscuros y sin gloria, dominados por fuerzas que no llegan a comprender, seres heridos y llenos de deseos que deambulan sin rumbo.
 

Narrativa
Adulto

En la maltrecha vivienda de las Rosarios -la abuela, la madre y la nieta- tres mujeres sobreviven a la precariedad y la falta de recursos mientras un demonio vive en un agujero del techo, las palomas hablan a las personas o una niña muerta pasea en bañador por el pasillo. Pero Aguaviento no es, ni por asomo, una novela de terror, sino un retablo lírico y perturbador en el que, con una prosa brillante y asombrosa, se combina un costumbrismo sucio y deslumbrante con cierto realismo mágico lleno de desazón y poesía. Y, como telón de fondo, el conflicto de la infravivienda, la especulación inmobiliaria y el proceso de turistificación de muchas de nuestras ciudades, que en este caso es Cádiz, pero que podría ser cualquier otro lugar. O quizás no.

Por esta obra, Miguel Ángel García Argüez recibió el XVIII Premio Carolina Coronado de Novela Ciudad de Almendralejo.

Adulto

En la maltrecha vivienda de las Rosarios -la abuela, la madre y la nieta- tres mujeres sobreviven a la precariedad y la falta de recursos mientras un demonio vive en un agujero del techo, las palomas hablan a las personas o una niña muerta pasea en bañador por el pasillo. Pero Aguaviento no es, ni por asomo, una novela de terror, sino un retablo lírico y perturbador en el que, con una prosa brillante y asombrosa, se combina un costumbrismo sucio y deslumbrante con cierto realismo mágico lleno de desazón y poesía. Y, como telón de fondo, el conflicto de la infravivienda, la especulación inmobiliaria y el proceso de turistificación de muchas de nuestras ciudades, que en este caso es Cádiz, pero que podría ser cualquier otro lugar. O quizás no.
En la maltrecha vivienda de las Rosarios -la abuela, la madre y la nieta- tres mujeres sobreviven a la precariedad y la falta de recursos mientras un demonio vive en un agujero del techo, las palomas hablan a las personas o una niña muerta pasea en bañador por el pasillo. Pero Aguaviento no es, ni por asomo, una novela de terror, sino un retablo lírico y perturbador en el que, con una prosa brillante y asombrosa, se combina un costumbrismo sucio y deslumbrante con cierto realismo mágico lleno de desazón y poesía.Y, como telón de fondo, el conflicto de la infravivienda, la especulación inmobiliaria y el proceso de turistificación de muchas de nuestras ciudades, que en este caso es Cádiz, pero que podría ser cualquier otro lugar. O quizás no.

Narrativa
Adulto

María Victoria Atencia


Nació en Málaga, el 28 de noviembre de 1931, ciudad en la que ha vivido siempre y a la que siempre ha retornado. Estudia en el Colegio de la Asunción y luego en el Colegio de la Sagrada Familia. Prosigue sus estudios de piano y armonía en el Conservatorio, que resuenan en la admirable musicalidad de su verso. Conoce a Rafael León, Doctor en Derecho. Publica su primer libro de poesía en 1953 con el título de Tierra mojada, libro nunca reeditado. Se casa con Rafael León en 1957 y al año nace su primer hijo, Rafael, y dos años más tarde nace Victoria.


Obras:

Este libro, de la poeta malagueña María Victoria Atencia, nacida en 1931, se ha editado con motivo del VII Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca, dotado con 50.000 euros. Poeta muy respetada, ya obtuvo en 1998 el Premio de la Crítica por Las contemplaciones (1997). También ha sido galardonada con el Luis de Góngora de las Letras Andaluzas. En pocos años, desde el 2004 en que se falló por primera vez, el García Lorca ha alcanzado un gran prestigio, ya que lo han obtenido también Angel González, José Emilio Pacheco, Blanca Varela, Francisco Brines, Tomás Segovia y José Manuel Caballero Bonald.
 

Poesía
Adulto

La autora malagueña da un paso más en su andadura por esa poética sin concesiones, sin engaños ni, por supuesto, autoengaños: «Dios me libre / de cualquier modo de falsificarme». Desde la serenidad, o como María Victoria Atencia prefiere, desde la búsqueda de la serenidad, y de modo cada vez más depurado, este libro aborda lo real, pasado por el tamiz de la memoria y contemplado siempre desde las cosas, desde el Otro, un Otro que habla a su vez mediante opuestos: la ciudad y la naturaleza, el arte y la vida, el sueño y la realidad, a veces imbricados hasta fundirse, gracias al ser que los experimenta.

Poesía

Los versos de María Victoria, de elegante y un tanto extraña serenidad, elusivamente narrativos y aparentemente distantes, gracias al sabio uso del alejandrino, su metro favorito, constituyen una apasionada inquisición sobre la maravilla y la extrañeza de todo vivir.

Con motivo del Día Internacional del Libro, el Centro Andaluz de las Letras editó 2.000 ejemplares de la antología 'A este lado del paraíso', una selección de textos de toda la producción literaria de María Victoria Atencia, elaborada por Francisco Ruiz Noguera.

La publicación está disponible en formato digital y puede descargarse gratuitamente.

Poesía
Adulto

Marisa López Soria


Escritora, maestra y madre de dos hijos. Licenciada en Geografía e Historia e Historia del Arte. Realizo mi tesina sobre Literatura Húngara con Beca del MEC y de Asuntos Exteriores. Nombrada por la Consejería de Educación Región de Murcia, directora en centros públicos. En la actualidad realizo la tesis doctoral sobre la poeta Josefina Soria, mi madre.


Obras:

A Marisa López Soria le gusta jugar con las palabras y utilizar sus posibles estructuras, en voluntad del arte, para reírse y llorar, compartir e intentar comprender mejor el mundo y en esta obra muestra esos "juegos"... Un desenfadado libro de poesía infantil con las propuestas gráficas innovadoras del Premio Nacional de Ilustración Isidro Ferrer, primo de la autora. Un poemario donde las palabras juegan con la infancia saltándose sin recato los moldes clásicos en torno a diferentes temas: Estaciones y otras paradas, Juegos y fiestas, Canciones y Paisajes.

Poesía
Infantil

Marta Sanz


Nace en Madrid en 1967, es doctora en Filología, ejerce la crítica literaria en distintos medios e imparte clases en la Escuela de Escritores de Madrid. Ha publicado las novelas El frío, Lenguas muertas, Los mejores tiempos, Animales domésticos, Susana y los viejos y La lección de anatomía, así como cinco poemarios (Perra mentirosa, Hardcore, Vintage, Cíngulo y estrella. Cancionero y La vida secreta de los gatos) reunidos y ampliados en Corpórea.


Obras:

Tres acontecimientos más una sentencia (el #MeToo, la carta de las intelectuales francesas, la huelga feminista del 8 de marzo y la sentencia de La Manada) han marcado la agenda en los últimos meses y han puesto en el punto de mira el concepto del feminismo hoy. Marta Sanz reflexiona acerca de lo que ello supone, cómo posicionarse ante esos hechos concretos, cómo «proteger» la lucha feminista de la simplificación y comercialización de un capitalismo que lo puede absorber todo, y piensa también sobre las cuotas y el poder, para llegar a la conclusión de que quizás lo que deba modificarse sea la noción de poder misma...

Una reflexión de una mujer que se pregunta, en sus actuaciones públicas y privadas, en cada gesto y cada palabra, cuál es el camino hacia la igualdad.

Ensayo
Adulto

La lección de anatomía es una novela concebida desde una materia autobiográfica que se revisa críticamente. Intimidad y distancia, violencia y ternura, se dan la mano para configurar un texto intrépido que afronta lo más recóndito de la memoria personal y trata de rehabilitar un género quizás, la confesión demonizado en el ámbito de la literatura actual. Una indagación psicológica y sexual, una novela de aprendizaje, en la que la autora es el forense que practica la autopsia y al mismo tiempo el cadáver sobre la mesa del depósito: el cadáver está vivo y la autopsia no es una autopsia sino una vivisección. Al final de la lectura de estas páginas, se desprende una sensación con la que resulta difícil encontrarse: la autenticidad de un exhibicionismo, de un desnudo, que es valiente y paradójicamente generoso.

Narrativa
Adulto

Valeria Falcón es una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita. Por su parte, el ganador de la copa Volpi, Daniel Valls, confronta su éxito, su dinero y su glamour con la posibilidad de su compromiso político. A menudo llega a una conclusión: «Soy un débil mental.» Charlotte Saint-Clair, su esposa, lo cuida como una geisha y odia a Valeria, gran amiga de Daniel. Un ictus, el montaje teatral de Eva al desnudo y la firma de un manifiesto descubrirán al lector: Una historia sobre el miedo a perder un sitio. El sitio. Sobre la resistencia a la metamorfosis y la conveniencia–o no–de la metamorfosis. Sobre qué significa hoy ser reaccionario. Sobre los cambios de lenguaje que reflejan cambios en el mundo. Y sobre los cambios de lenguaje que no reflejan nada. Sobre las pompas de jabón, el desprestigio de la cultura y la posibilidad del arte de intervenir en la realidad.
 

Narrativa
Adulto

Una aproximación a los prejuicios y los tabúes que rodean los usos amorosos del postfranquismo y la democracia.. Entre el ensayo, la memoria personal y el reportaje, este libro propone una aproximación subjetiva a los prejuicios y los tabúes que rodean los usos amorosos del postfranquismo y la democracia, a fin de desdecir o de matizar muchos de los lugares comunes que siguen asociados a las relaciones afectivas o sexuales desde la perspectivade las mujeres. Para describir un recorrido que se aleja por igual del mito del amor romántico y de la auto-explotación comercial impuesta por el neoliberalismo, Marta Sanz ha alternado la evocación de las propias vivencias con las de un grupo de amigas más o menos coetáneas, suscorifeas, nacidas entre finales de la década de los cincuenta y comienzos de la de los setenta, que comparten con la autora su experiencia, sus referentes culturales, sus deseos, sus descubrimientos o sus decepciones desde la adolescencia a la edad madura. Lúcido, comprometido y bienhumorado, el conjunto traza un revelador autorretrato generacional en torno a cuestiones que rara vez trascienden las conversaciones íntimas.
 

Ensayo
Adulto

Durante un vuelo, a Marta Sanz le duele algo que antes nunca le había dolido. Un mal oscuro o un flato. A partir de ese instante crece el cómico malestar que desencadena Clavícula: «Voy a contar lo que me ha pasado y lo que no me ha pasado. La posibilidad de que no me haya pasado nada es la que más me estremece.»

Narrativa
Adulto

Este es el libro por el que Marta Sanz estuvo a punto de dejar de escribir. Una novela prácticamente inédita, una novela sin lectores, tal vez porque habla del gusano que corroe el corazón de la manzana en un mundo perfecto. En 2004, año en que fue escrita, Amor fou apuntaba hacia lo mucho que nos cuesta decir que el emperador va desnudo; lo hace también hoy, que la presentamos en versión corregida y actualizada. Casi todas las profecías de esta novela se han ido cumpliendo: aporofobia, gentrificación, banderas nacionales que ondean en el centro de las plazas, un patriotismo perturbado, el residuo franquista que oxida la convivencia, la brutalidad que se ejerce desde el poder, la okupación, los límites de la democracia y del Estado de derecho en el neoliberalismo, la justicia sin venda en los ojos, la manipulación pública a la que se someten ciertas vidas íntimas... La ponzoña es la metáfora que nutre una escritura de profundidad espeleológica.Amor fou plantea preguntas en torno a nuestra educación sentimental y política. El amor empasta las voces, y la literatura se aparta de la suavidad deslizante de la seducción, para subrayar su violencia. La mirada del Marqués de Sade más educativo envenena las manzanas y el alimento de Los emperadores. Porque posiblemente Amor fou es un cuento de hadas salvaje, de esos que se censuran para no escandalizar a los niños, ni a los adultos que preferirían permanecer en una infancia eterna.En esta historia triangular Raymond, desde su observatorio, vigila la felicidad conyugal de Adrián y Lala, su antigua novia, y no puede soportarla. Decide intervenir en ella con su mirada evocadora y su presencia disfrazada. Raymond lleva una barba postiza. Pero hasta las pequeñas maldades pueden tener horrendos efectos secundarios. El peligro se hace más intenso cuando Elisa y su hija Esther, cebada como esos niños canibalizados por la bruja, interfieren en la historia y traen con ellas los incendios, los anónimos, el abuso, las cicatrices y una ridícula caja de bombones envenenados. 

Narrativa
Adulto

Mario Rodríguez


Mario Rodríguez García, nació en Aracena en 1964.


Obras:

Es una tentativa erótico-festiva de indagar en la relación amorosa. Huye de la descripción al uso, del poder y de la sumisión. Establece un criterio de acercamiento que roza como los dedos y reclama el acuerdo. No escatima sin embargo la sorpresa ni el descuido, la ternura o el alejamiento. Entre los poemas, nacen las pequeñas briznas del hayku, y el caudal desnudo del deseo.
Se divide en dos partes, Abierta en cuaderno y El tiempo que me queda. La primera parte traza la ruta desde el encuentro hasta la cumbre. La segunda mariza los perfiles de la emoción.
Si lo que buscas es un argumento, quizá no sea este el lugar adecuado. O sí. Si eres capaz de leer con una mano mientras, con la otra, palpas el poema a cuerpo.
 

Poesía
Adulto