Profesorado de la Orquesta Joven de Andalucía

Director de orquesta colombiano con una carrera artística versátil que ha actuado con orquestas en América Latina y Europa donde su pasión, carisma y disciplina se conecta tanto con orquestas profesionales como juveniles promoviendo la excelencia artística y el disfrute por la música. 

Actualmente es el Director Asistente de la Orquesta de Extremadura (España), fue Director Residente de la Orquesta Filarmónica de Medellín (2019-2021) y Director Nacional Sinfónico de la Fundación Nacional Batuta (2015-2017).

Desde 1996, Sarah Roper es solista de oboe en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Sarah es Associate of the Royal Academy of Music y artista de Howarth of London.

   De nacionalidad británica, aunque nacida en Nueva Zelanda, se forma como oboísta en la Royal Academy of Music de Londres con los profesores George Caird y Celia Nicklin, donde fue galardonada con el premio Robert Rendell, al tiempo que finaliza sus estudios musicales en la University of London. Becada por el gobierno alemán, estudia en la Staatliche Hochschule für Musik, Karlsruhe (Alemania) con Thomas Indermühle, postgraduada con distinción de honor. 

   Durante 1995-1996 fue ayuda de solista en la Orquesta Ciudad de Granada y formó parte de la Auckland Philharmonia (Nueva Zelanda) durante 2008-2009. Ha trabajado y grabado como oboe solista con diversos conjuntos; Klangforum (Viena), SWR Symphonieorchester,  Royal Philharmonic Orchestra, Halle Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, BBC Philharmonic Orquesta, Moonwinds, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Real Filharmonía de Galicia, Orquestra de Cadaqués, etc.

   La música de cámara es parte muy importante de su actividad musical, siendo miembro fundadora de grupos como Sevilla Wind Quintet, Sono Reale, Trío Ágora, Trío MeSaMor o el Cuarteto Emispherio, con el que ha realizado la grabación discográfica “Quartets for Oboe and Strings” en 2015 y el estreno discográfico del Cuarteto con Oboe del compositor Jesús Torres en 2019, para el sello discográfico londinense Oboe Classics, el cual ha recibido grandes elogios de la crítica internacional. En 2023 Cuarteto Emispherio estrenó y grabó “Interconexiones: New Quartets for Oboe and Strings”, un proyecto que include los encargos, estrenos y grabaciones de cinco nuevos cuartetos para oboe y cuerdas (https://cuartetoemispherio.com/interconexiones/)

   Así mismo ha realizado la grabación de la obra de Malcom Arnold "Fantasy for oboe” en 2017 y “Silentium Amoris” para oboe y piano de Jesús Torres con Ignacio Torner en 2020 con el mismo sello discográfico. 

   Como Solista ha interpretado conciertos y ha ofrecido recitales tanto en España como en Reino Unido, Austria, Alemania, Italia, Hungría, República Checa, Estados Unidos, Brasil, Japón, Nueva Zelanda y Australia. En 2013 fue invitada a participar como solista en el Monteverdi Oboe Festival en Bolzano (Italia). También ha participado como artista en la International ABPD (Brazilian Double Reed Society) Conference, João Pessoa en 2017 y en Sao Paulo en 2018. Ha realizado recitales durante los congresos internacionales de la International Double Reed Society en Tampa 2019 (EEUU, estreno mundial de Silentium Amoris para oboe y piano de Jesús Torres), Appleton 2017 (EEUU), Tokyo 2015 (Japón), Ohio 2012 (EEUU, estreno mundial de Soledad Habitada para oboe y piano de Jesús Sancho) y New York 2014 (EEUU). En enero 2020 Sarah realizó el estreno en España del concierto para oboe Neon Highway del compositor Luke Styles y Silentium Amoris para oboe y piano de Jesús Torres con el Taller Sonoro en en el IX Festival Encuentros Sonoros, Sevilla.

   En 2022 colaboró con la editorial Curiad, con motivo de la primera edición de Carillons para oboe y orquesta (1965, revisado 1973) compuesto por la compositora galesa, Grace M. Williams (1906- 1977), una obra que Sarah interpretó en, Boulder, EEUU en julio 2022. En marzo 2024 Sarah presentó e interpretó la nueva edición de Carillons para oboe y piano (Curiad) en el Royal Welsh College of Music and Drama, Gales.

   Ha colaborado con la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said (Sevilla) así como con orquestas de jóvenes como la Orquesta Joven de Andalucía o la Orquesta Filarmonía de Sevilla. Recientemente, ha dado clases en los conservatories superiores de música de Pamplona, Sevilla y Córdoba (2023-24). Ha colaborado con Fundación MpMusic y forma parte del profesorado asociado de ESMAR. Es invitada regularmente a dar clases magistrales en diversos conservatorios, tanto en España como en el ámbito internacional; Royal Academy of Music, Londres,  Royal Welsh College of Music and Drama,  el Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, Stuttgart, el Australian Double Reed Society en Adelaide (Australia) y la Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), Congreso Internacional ABPD João Pessoa 2017 y Sao Paulo 2018 (Brasil), Oboé sem Fronteiras 2020 (UFBP, Brasil) y Arkansas State Virtual Summer Double Reed Camp 2020 (EEUU) y 38º Oficina Curitiba 2021 (Brasil). Es invitada a participar en concursos como jurado, tanto a nivel nacional como internacional (Young Artists Competition 2014 en New York, Gillet-Fox Competition 2017 en Appleton, EEUU, Online International BTHVN WIEN Competition, 2024 Howarth of London Prize en el RWCDM).

   Sarah es miembro fundador de la Asociación de Doble Caña de Sevilla y fue Presidenta de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España (AFOES) desde noviembre 2018 hasta septiembre 2022. Desde enero 2022 es Presidenta de la International Double Reed Society (IDRS).

Xaro es actualmente fagot ayuda de solista de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Estudió en la “Escuela Superior de Música Reina Sofía” (Madrid) con los profesores Klaus Thunemann y Francisco Alonso, y paralelamente en el “Real Conservatorio Superior de Música de Madrid” con el profesor Francisco Mas. En 2017 finaliza sus estudios superiores en el “Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunnst Mannheim” (Alemania) con el profesor Ole Kristian Dahl, con quien realiza un Máster de Interpretación.
Ha sido miembro de orquestas jóvenes como “Gustav Mahler Jugendorchester”, “Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid”, “Jove Orquestra Nacional de Catalunya” y “Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana”, entre otras.
Profesionalmente, ha colaborado con orquestas como “Orquesta Sinfónica de Madrid”, “Orquestra del Palau de les Arts de València”,”Orquesta de la Comunidad de Madrid”, “Helsinki Philarmonic Orchestra”, “Finnish National Opera” o “Finnish Radio Symphony Orchestra”. Durante el año 2019 ocupó la plaza de fagot solista en “Lappeenranta City Orchestra” (Finlandia). También, desde 2021 hasta 2023 ocupó la plaza de fagot solista en la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Como solista, ha ganado varios primeros premios nacionales e internacionales, como el “International Double Reed Society” (IDRS), en la modalidad “YAC” (Young Artist Competition) (Wisconsin, Estados Unidos, 2017), o el “Concurs Internacional Ciutat de Llíria” (Valencia, 2011).

Comencé mis estudios en la banda de música de mi pueblo natal, continué en el Conservatorio Profesional de música de Llíria y más tarde en el de Valencia, obtuve el título de profesor superior de tuba en el Real Conservatorio de Música de Madrid, después completé mi formación en Londres con los solistas de la London Symphony Orchestra.

El profesor Miguel Navarro Carbonell Tuba solista de la ONE fue determinante en mi carrera profesional, aparte he trabajado con varios de los tubistas más importantes del mundo: Harvey Philips, Roger Bobo, Sam Pilafiam, Walter Hilgers, Warren Deck, Mel Coulbertson, Patrick Harrild…

He sido miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España). En el año 1990 fui profesor de tuba y música de cámara en el Conservatorio de Música “Francisco Escudero “de San Sebastián.

En julio del año 1991 gané el concurso-oposición para formar parte de la plantilla de la Banda Municipal de Música de Santander, como profesor de tuba. El siguiente año entré en el Conservatorio Profesional de Música “Ataulfo Argenta “de Santander. En este Conservatorio y durante diez años, además de ser el profesor de tuba y bombardino, creé, formé y dirigí el Grupo de Metales y la Banda de Música de Santander. Estos grupos se consolidaron como una agrupaciones estables, ofreciendo numerosos conciertos y audiciones tanto en el propio centro como fuera. También participamos en diferentes ciclos musicales y festivales por la ciudad de Santander y Cantabria. En el año 2001 gané la oposición de funcionario como Profesor titular de Tuba en el Conservatorio Profesional de Música de Bilbao, más tarde se me encargó la dirección del Grupo de Metales de dicho Conservatorio, además de mi labor como profesor de Tuba en este centro, durante estos años he coordinado e impartido clases con todas las agrupaciones de música de cámara de metales.

Mi labor como docente, me ha llevado a impartir numerosos cursos de perfeccionamiento y clases magistrales de tuba y música de cámara de metales en diferentes lugares del país, como son: Valencia, Cataluña, Andalucía, Extremadura, Aragón Navarra, La Rioja, Castilla-León, Cantabria y Euskadi… todos estos cursos han estado enfocados a estudiantes de diferentes escuelas y conservatorios profesionales y superiores.

He dirigido diferentes grupos instrumentales y bandas de música amateurs y profesionales de todo el país. Algunos de mis alumnos de Tuba y también de música de cámara ostentan actualmente diferentes puestos en varios Conservatorios, Orquestas y Bandas profesionales. A menudo soy requerido para formar parte del jurado en diferentes concursos y premios a nivel nacional y extranjero: Conservatorio Superior de Bordeaux, Jóvenes Músicos de Euskadi, Juventudes Musicales de España y jóvenes orquestas autonómicas y nacionales.

En el curso 2017/2018 he dirigido las sección de metales y percusión de la Banda de Municipal de Música de Palencia e impartido varios cursos de cámara para metales en diferentes escuelas, bandas y Conservatorios Profesionales como Palencia, Lérida, Alcañiz (Aragón), Azuaga (Extremadura), Teruel, Vitoria, Torrelavega, Almoradí (Alicante), Viana (Navarra), Noja, Laredo, Colindres (Cantabria), Santander, León, Plasencia, Logroño, Malaga, Bugarra y Xirivella (Valencia).Soy fundador y director artístico del Encuentro Anual de Tuba/Bombardino “Villa de Laredo” de Cantabria, este se ha consolidado como un referente a nivel nacional dentro del mundo de la Tuba. Organizo cada verano el Encuentro Nacional de Metales de Colindres (Cantabria). como tubista profesional he tocado en muchas de las orquestas sinfónicas profesionales de nuestro país (Sevilla, Euskadi, Bilbao, Asturias, Tenerife, Castilla-León, Valencia…). También he colaborado con la Banda Sinfónica Municipal de Madrid. He sido durante diez años el Tuba solista de las Banda Municipal de Música de Bilbao.En el año 2010 fui nombrado Willson Artist Internacional. 

Llevo estrenadas varias obras de diferentes autores españoles como solista de Tuba, otras de música de cámara, algunos como (Francisco García Álvarez, Antonio Noguera, Hilario Extremiana, Fernando Bravo, Joan Ginjoan, Albert Guinovart…) han compuesto para He sido miembro y en algún caso fundador de algunas agrupaciones camerísticas como Eupho-Tuba, Bilbao Tuba Quartet, Quinteto Manuel Palau, Royal Brass Quintet(Sevilla), Cantabrian Brass y Euskadi Brass.

Desde el año 2007 soy profesor especialista de Tuba y Repertorio orquestal en el Centro Superior de estudios musicales de Euskadi (Musikene), el curso siguiente pasé a ser encargado de las clases de quintetos de metal y director del Ensemble de Metales y Percusión de Musikene. En los años al frente del Ensemble de Metales y Percusión, este se ha forjado como uno de los conjuntos más representativos de nuestro centro superior del País Vasco. En su ya larga vida académica el conjunto ha ofrecido gran cantidad de conciertos en Guipúzcoa y otros muchos puntos de Euskadi, suele tocar en comunidades limítrofes como Cantabria, Navarra, La Rioja. Además de los Conciertos y audiciones propios del centro, cada año organizo un concierto llamado “Metales y Autores Nacionales” en este tocamos y en ocasiones estrenamos obras originales de autores españoles, de la talla de Ferrer Ferrán, Andrés Valero-Castells, Pascual-Vilaplana, Juanjo Colomer, Josep V. Egea, J. Pérez Garrido, Hilario Extremiana, David Rivas, Santiago Quinto Serna… Varios compositores reconocidos han compuesto y dedicado sus obras para el grupo. Profesores, solistas internacionales y compositores han destacado el buen hacer y la calidad de este grupo durante las visitas que han realizado a nuestro centro. 

Profesor en la actualidad de la Escuela de Perfeccionamiento de Unión Musical de Llíria en Valencia. También es profesor de Tuba en ESMAR, donde dirige el Ensemble de Metales y Percusión, asimismo es profesor de Tuba y Música de Cámara en MUSIKEX (Escuela superior de Música de Extremadura).

Inicia sus estudios de violín con 12 años y gracias a muchísimas horas de estudio y a la guía de sus profesores logra graduarse en los conservatorios de Sevilla y Ámsterdam y llegar a ser miembro de la OJA, JONDE y la EUYO

Tras unos cientos de horas más de estudio, consigue ganar su plaza en la Orquesta Sinfónica de Galicia donde sigue aprendiendo al lado de estupendos músicos. Toda esta actividad orquestal le permite tocar junto algunos de los más grandes directores como Haitink, López Cobos, Orozco Estrada , Hrusa, Zedda (…) y en salas con Musikverein, Concertgebouw de Amsterdam, Kolner Philarmonie, Usher Hall, Royal Albert Hall, Sala Sao Paolo, Teatro Solís de Chile, Palacio de Congresos de Damasco, Berlín, Frankfurt, Luxemburgo, Hannover, Nuremberg , Utrecht (…) y todas las grandes salas españolas.

 Deja la orquesta casi 6 años después para poder dedicarse a la enseñanza y tener una más variada actividad musical que le lleva a tocar de solista con la Orquesta Sinfónica Conjunta US/CSM de Sevilla, o la Orquesta Barroca de Sevilla, a colaborar con Zahir Ensemble junto al que ha grabado 4 discos para IBS Classical o a ser artista invitado del Festival “Des cimes et des notes” en Lans en Vercors (Francia).

Desde 2024 es invitado como concertino a la Wranitsky Kapelle (República Checa)

En 2022 lanza junto a IBS Classical la primera grabación del repertorio para violín y piano del violinista virtuoso andaluz Fernando Palatín con una excelente acogida de crítica y público.

Desde 2018 y tras unas duras oposiciones obtiene su plaza como catedrático de violín del Conservatorio Superior de Música de Sevilla.

Como profesor invitado, ha impartido docencia en los conservatorios superiores Mimar Sinam de Estambul, de Castilla y León (Salamanca) y Málaga y los conservatorios profesionales de Cádiz, Linares, Úbeda o “Cristobal de Morales” de Sevilla. También ha sido profesor invitado de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y de la Joven Orquesta Sinfónica de Granada.

Es profesor del curso de verano DaCapo en la preciosa Cazorla.

Kathleen Balfe, violonchelista, ha vivido en España desde 2003 donde tiene una carrera multifacética tocando una variedad de estilos como solista y como miembro de diversos grupos musicales.

Actualmente de excedencia de la Orquesta Ciudad de Granada donde ha sido solista de chelo desde 2007, también ha sido invitada a actuar como violonchelista solista en numerosas ocasiones para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. Desde 2024, Kathleen Balfe es solista de violonchelo de la Orquesta Sinfónica Modesto en California. También es miembro de la Orquesta del Cabrillo Festival of Contemporary Music y ha trabajado con la New Century Chamber Orchestra, Santa Rosa Symphony, Mendocino Music Festival, y Festival Mozaic. 

Kathleen Balfe ha enseñado el violonchelo a chelistas de muchas edades y niveles en clases privadas, cursos magistrales en conservatorios y universidades, y ha sido profesora de la Orquesta Jóven de Andalucía, California Youth Symphony, Academia de la Orquesta Ciudad de Granada, y la Academia de la Orquesta Sinfónica de Tenerife.