Textura, montaje y narración son los cimientos esenciales sobre los que Julia Santa Olalla construye su poética. La textura de su pintura, gracias a la pincelada que deja la huella o el indicio del acto de pintar sobre la materia, introduce la tensión entre la naturaleza pictórica de la imagen y su inequívoco origen fotográfico. La materia, por su untuosidad, nos atrapa, nos retiene ante un instante registrado mecánicamente que es redimensionado justamente por su tratamiento desde la pintura.

El montaje, concepto que podemos también señalar como elemental del lenguaje fílmico y no sólo de la articulación expositiva, opera en el conjunto de obras de Julia Santa Olalla en pos de amplificar las resonancias narrativas de cada una de las piezas. El tiempo detenido, la acción suspendida y el enigma contenido en cada obra, como si de fotogramas se trataran, son acentuados por esa disposición secuencial, cual película, que reclama de nosotros el cuestionamiento y desvelamiento de una lógica, el sentido de una posible narración o el hilo que las hilvana.

El catálogo que acompaña a la exposición contiene el texto de Juan Francisco Rueda.