Dirección y creación NATALIA JIMÉNEZ GALLARDO Interpretación y creación ANNA KATALIN, VICTOR ZAMBRANA, NATALIA JIMÉNEZ Composición musical y batería LUCÍA MARTÍNEZ Dramaturgia JORGE GALLARDO Mirada externa IRIS HEITZINGER Espacio escénico ÁNGELA LÓPEZ Diseño gráfico MERCÉ. M. TARRÉS Vestuario ISABEL ARIAS DE SAAVEDRA / HISABELIA Diseño de iluminación IRENE CANTERO SANZ

Con el apoyo de ICAS / Ayuntamiento de Sevilla Colaboran Centro de Creación Coreográfica de Andalucía _ AAIICC, Centro Cultural de La Villa de La Rinconada, Espacio Vacío, Asociación PAD/Danciberia, Devir Capa, Rede Mora

ESTRENO ABSOLUTO

BAILARINA, COREÓGRAFA, DOCENTE Y TERAPEUTA SHIATSU, NATALIA JIMÉNEZ CONTINÚA SU PARTICULAR INDAGACIÓN SOBRE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS Y EL CUERPO DESDE LA CIENCIA, LA ANTROPOLOGÍA Y LA FILOSOFÍA.

AHORA NOS PRESENTA SU NUEVA PIEZA, GEOMETRÍA DE LA EXPERIENCIA, UN CAPÍTULO MÁS EN UN LARGO Y HONESTO RECORRIDO DESDE QUE COMENZASE A CREAR EN 2010.

Natalia Jiménez crea sus propias piezas desde 2010. Forma parte del Group LaBolsa (agrupación de creadores internacionales de danza que buscan prácticas performativas de creación en tiempo real). Con un universo poético propio en piezas site-specific como AULA (en colaboración con el autor teatral José Luis de Blas), Practica en la frontera (con el dramaturgo Jorge Gallardo), y L-ENTES (con la coreógrafa y bailarina Iris Heitzinger). Sus trabajos se han presentado en espacios como la Bienal de Lyon, Mes de Danza, Festival Neo, Festival Grec o el MACBA, entre otros. Ha sido Presidenta de la Asociación Andaluza de Danza (PAD). El Teatro Central estrenó su anterior pieza Woolf en febrero 2022.

Una trayectoria artística atravesada por la perspectiva de género e interesada en los procesos, comportamientos y las mecánicas que define el lenguaje artístico de cada obra.

En Geometría de la Experiencia Natalia construye un lenguaje coreográfico en escena con 3 bailarinas/es y una percusionista, formando juntas y en relación con el espacio, un solo cuerpo interdependiente. En su nuevo campo de exploración, la coreógrafa trabaja el ajuste continuo que los cuerpos realizan para poder sobrevivir. Una sensación de interdependencia que aparece entre todo aquello que posee agencia, y que nos habla de un presente inestable, con fricciones, desarreglos y disonancias. En la composición emergen líneas, tensiones, paralelismos, triangulaciones, vórtices y estados de ánimo, provocados por ese continuo estar en relación que nos define.

La composición musical de Lucía Martínez en la escena, actúa como una rueda giratoria, generando nuevos espacios en cada ciclo. El relevo, también el de la edades, convierte en inevitable una adaptación espacio-temporal continua.