Tras su estreno, la revista “Teatro a Teatro” se refería así al montaje: Después de ver Medea, no se puede mirar el móvil, ni el cielo, ni el remolino de aires repentinos que se llevan el calor y la calima. Después de ver Medea se mira a los semejantes y se les encuentra una tiniebla oculta pero descubierta, una oscuridad agazapada y presta al salto. En cuanto se acabe la alegría al sol, ese tercer helado compartido, el estrechar amoroso de manos mientras se pasea por la primavera. Es una psicosis que ve hecatombes en cada persona, más grandes cuanto más evidente sea la felicidad de ahora. Pero es una psicosis consciente: somos capaces de lo horrendo. Medea, el conglomerado de Medeas que ha cosido Andrés Lima partiendo de Séneca, es el símbolo oscuro de nuestra naturaleza, el retrato rabioso de lo que no queremos ser y somos. Medea, función imprescindible y dolorosa, es también una nueva coronación de Aitana Sánchez-Gijón. Esplendorosa y terrible, concentra toda la verdad de la interpretación en un perfecto y memorable temblor de apocalipsis.