Idea original, dirección artística, coreografía y baile: ROCÍO MOLINA

Con RAFAEL RIQUENI, EDUARDO TRASSIERRA y YERAI CORTÉS

Con el apoyo de INAEM.

UNA CLAUSURA DE TEMPORADA POR TODO LO ALTO.

LA GRAN ROCÍO MOLINA NOS PRESENTA DURANTE LOS DÍAS 19, 20 Y 21 INICIO (UNO), AL FONDO RIELA Y VUELTA A UNO. PERO SU GENEROSIDAD HACE QUE SE QUEDE EN EL ESCENARIO DURANTE TODO EL DÍA 22 PARA OFRECERNOS EN EXCLUSIVA LA INTEGRAL QUE SE DESARROLLARÁ DURANTE TODO ESE DOMINGO A PARTIR DE LAS 12.00H. UNA ESPECIE DE “ROCÍO MOLINA NON STOP” COMO CELEBRACIÓN DE SU ÚLTIMO Y PRESTIGIOSÍSIMO PREMIO: LEÓN DE PLATA DE LA DANZA 2022 DE LA BIENAL DE VENECIA POR RECREAR LA TRADICIÓN DESDE UNA AGUDA PERSPECTIVA CONTEMPORÁNEA, EN PALABRAS DEL JURADO.

Trilogía sobre la guitarra es un proyecto dividido en tres vértices. Aunque guardan relación consecutiva, son espectáculos independientes que se potencian en conjunto, pues son el resultado de una sola investigación en torno a este instrumento como elemento esencial del flamenco.

El proceso asume el objetivo de completar una serie que ofrezca un detenido estudio sobre la guitarra, la triada comienza con Inicio (Uno) que gira en torno al toque exclusivo del maestro Riqueni, le sigue Al fondo riela (Lo Otro del Uno), donde Yerai Cortés y Eduardo Trasierra entran en diálogo exploratorio de las posibilidades polifónicas del instrumento, incorporando los recursos contrapuntísticos, armónicos, rítmicos… que permite el dueto. Para culminar llega Vuelta a Uno, en el que la guitarra de Yerai Cortés se multiplica, canta y entrega métrica arraigada en un diálogo cuerpo a cuerpo.

Trilogía compone en tres pasos un Génesis, fábula sobre el origen y el propio impulso de danzar. Experiencia triangulada sobre la correlación de guitarra y movimiento, acercándonos a las consecuencias de la identidad de cada guitarrista en el cuerpo y gesto de Rocío Molina. Una triada que desanda el camino de la tradición para volver a recorrerlo y recuperar el acto creativo puro que reposa en la esencia.

Responder en la ejecución a esta pretensión requiere reencontrar singularidad en un espacio siempre por explorar. Callar el ruido para recuperar el sonido, silenciar lo sabido para que el movimiento resurja auténtico, vaciar de artificio para que lo esencial recobre el poder de llenar, olvidar lo aprendido para recordar lo presente. Porque esencia significa “lo que es”, lo que ya está.

PARA TODOS LOS QUE DAIS SENTIDO A ESTE Y TODOS LOS ESPACIOS ESCÉNICOS ALLÁ DONDE SE UBIQUEN.