El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Turismo, Cultura y Deporte, muestra el próximo 10 de mayo la propuesta del productor y compositor musical cordobés Fernando Vacas. En 'Poética cuadrafónica sin fin' el artista invita al espectador a sumergirse en un encuentro entre la música y el cine, con referencias del propio Val del Omar, los surrealistas franceses, Julio Romero de Torres y David Lynch. La propuesta se encuadra en el marco de la exposición temporal 'Val del Omar. Una Técnica con T mayúscula', visitable hasta el próximo 1 de septiembre en las salas T2 y T3 del C3A. Según palabras de Vacas, "celebro y honro el legado de Val Del Omar, camuflándome con él y sacándole los tintes más electrónicos, industriales y flamencos a una obra siempre infinita".

Fernando Vacas es un artista inquieto que se mueve entre la tradición y la vanguardia. En 'Poética cuadrafónica sin fin' nos propone un viaje entre la electrónica y las texturas musicales que van de lo floral a lo orgánico, del flamenco al 'avant garde' y del minimalismo al barroco más obtuso. En esta ocasión se centra en dar con su música una tercera dimensión en la que saca las imágenes de la pantalla y lleva al espectador a pasear a un tercer patio donde la mente del público siempre gana. La sesión cuenta con la colaboración del archivo de Val del Omar, quien ha cedido las imágenes.

Val del Omar fue un 'creyente del cinema', que formuló mediante las siglas PLAT, que equivalen al concepto totalizador de Picto–Lumínica–Audio–Táctil, y que ya en 1928 anticipó varias de sus técnicas más características, incluyendo el 'desbordamiento panorámico de la imagen', la salida fuera de los límites de la pantalla y el concepto de 'visión táctil'. Vacas sigue la estela de Val Del Omar, desde una perspectiva más sonora, y encuentra la línea de la concepción entre el riesgo y la alquimia, tanto de estilos musicales como de disciplinas varias. Un ejemplo de ello es su ópera flamenca 'A Través de la Luz'.

Como gran conocedor del flamenco y la vanguardia, Vacas ha trabajado con John Parish, Sonic Youth, Lole Montoya, Rosalía, Niño de Elche, María de Medeiros y ha compuesto bandas sonoras para documentales y películas con Rocío Márquez, y la más reciente con Estrella Morente. Estos trabajos previos, junto con su faceta de creador de piezas de arte sonoro, que ya han formado parte del Museo Julio Romero de Torres, entre otros, da una idea del tipo de música y performance que nos vamos a encontrar en este proyecto especialmente creado para esta ocasión.

Vacas se servirá de samplers, bases flamencas antiguas, su propia voz en directo y aromas de un Albaicín, más berlinés que de Granada, para guiar al espectador a través de su propuesta 'Poética cuadrafónica sin fin', aportando con su música abstracción y colorido, cinemática y quietud, profundidad de campo y amplitud de cielo, seres animados y, sobre todo, mucha translación poética de nosotros mismos', señala Vacas.

La propuesta musical ofrecida por Vacas, un encuentro entre la música y el cine que invita a sumergirse en una experiencia sensorial única, y que tiene una duración aproximada de 60 minutos, se llevará a cabo el próximo 10 de mayo en la Caja Negra del C3A, a partir de las 20.30. La entrada es gratuita (con aforo limitado) y puede adquirirse a través de este enlace.